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www.8455com山吹色波纹疾走,超时间和空间要塞时期

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他年少成名,是东京都出身的插画家、人物设计师、漫画家、动画师。庆应义塾大学毕业。

天神英贵,高达模型封绘画师,以电脑绘画作为主要职业的他另外还从事演员以及设计师等活动。主要代表作是给长谷川的《Macross》系列模型以及BANDAI的MG系列模型所描绘的包装封绘图。另外,他同时还为各种游戏、CD等绘画插图,是一位产量甚高的画师。在动画领域,他曾为《Macross Zero》、《创圣的大天使》以及《Macross F》进行机械描绘,在OVA动画《HELLSING》中担任机械特殊效果设计等工作,是一位全方位发展的画师。www.8455com 2Q:在参与动画制作的时候,在诸多的绘画任务中,最喜欢的作品是哪个?A:我最喜欢的是创造东西,因为制作作品也是我的工作,所以我全都喜欢。Q:作画的时候,用的最多的绘画工具是什么?A:一般是用photoshop。www.8455com 3Q:刚开始参与动画制作的时候,觉得最难忘的事是什么?A:我参与制作《超时空要塞》这部作品的时候,当时是被河森先生叫过去的,刚开始他告诉我只需要画个三四卡就可以了,但等我回过神来,发现自己在那里已经进入了高速模式,最后竟然画了500多卡。Q:您最喜欢哪个厂商的玩具呢?A:最喜欢的?我选万代。你懂得,因为工作的关系所以我选万代。话说玩具厂商也并没有特别多吧?www.8455com 4Q:那国外其他厂商呢?A:哦哦我喜欢Hot Toys。www.8455com 5Q:您怎么评价另一位参与《超时空要塞》制作的高荷羲之老师呢?A:高荷羲之老师和我父亲一样年纪,现在已经83岁了。当然是很厉害的大前辈了。我见到这位老师的时候真心很高兴,说起这位老前辈,“原来还存在这么厉害的画《超时空要塞》的老师啊”这种想法萦绕着我,他将帅气的角色重新再现出来,这让我很震惊。www.8455com 6Q:第一次在荧幕上看动画对之后的创作有什么影响?A:当时有很多播放潮流影响了我,特别是刚刚提到的高达模型,当时没有办法入手高达,我在想如果我当时买到了全部高达模型,可能现在就不会从事这样的工作了。www.8455com 7Q:您和《超时空要塞》第一次合作有有什么感想?A:先不说TV版,就说电影版的时候,当时我粘着妈妈带我去电影院看,当然电影版和TV版在设定上有很大的不同,对当时的我来说非常震惊。而且超时空要塞和高达不同的地方在于它不是像那种A军和B军之间互相打仗,谁赢了谁就是happy end。那部电影的核心内容主要是完全不同的两个文明互相接触,最后互相理解。当时看到这部作品的时候,非常受冲击,泪流满面,然后接着去电影院2刷了。www.8455com 8Q:您觉得您最理想的机甲设定是哪一个?A:一般被称为理想的东西往往都是从哪个角度看都是完美的东西。就像法拉利那种跑车一样,无论从哪个角度看都很棒,这对我的设计工作是非常重要的。接下来是个秘密,女武神的画从很多地方看起来并不是很好看。河森先生一眼看起来是不是整个人又细又长?所以我认为女武神的细长设定是由河森老师根据自己来进行设定的自认为最美的身型。所以这些有名的机甲设计师看了他的作品再看他真人就能明白:“啊果然是他设计的啊”。www.8455com 9Q:刚开始使用电脑作画的时候,觉得最难的地方是哪里?A:果然是一瞬间的延迟最头疼。所以所有的东西都是,说话也一样,画画、跳舞的时候也是一样的,尽量把自己训练得能把自己脑子里想的东西立刻再现出来。www.8455com 10Q:一般画一幅画需要多少时间?A:我经常会被问到这种问题,然后我总是同样的问答:那要看什么时候截稿。采访就到此结束啦,感谢天神英贵老师接受我们的采访!

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关注 40086

他是著名动画监督的河森正治的同学。

封面来源:JOJO的奇妙冒险

封面来源:《Macross 7》Fire Bomber乐队成员。

献吻 0

他的代表作是《超时空要塞》系列。

作者:六壁坂

作者:玖羽

献花 2

笔名源由于安达充的漫画《阳あたり良好!》中的角色“美树本伸”。

前言

上一回我们说到,1994年,拥有《Macross》系列版权的BigWest为了给最终没有实现的“好莱坞真人版《Macross》”铺路,向新成长起来的一代日本年轻人宣传《Macross》,推出了同时制作一个TV版和一个OVA版的企划。这两个企划分别针对两个不同的群体——御宅族和普通观众,针对御宅族的OVA版就是《Macross Plus》,而针对普通观众的TV版就是《Macross 7》。这是一个非常正确的决定,《Macross Plus》因此能够放手去做,最终成就了一代经典。

美树本晴彦

他是美树本晴彦。

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不战斗的男主角

现在再来谈谈《Macross 7》吧。

和之前两部OVA相比,在各种意义上(出现初代人物、构建比较完整的时间表、延续初代的人物关系等),《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正统续作。由于原来的三名主角实在不方便再出场,于是就选择了有名的配角麦克斯,时间也定在初代的35年之后,同时也是《Macross Plus》的5年之后(因此才能看到,当初的试验机VF-19如今已经成为量产机了)。

可以说,在《Macross》系列作品中,《Macross 7》是最特别的——它拥有到目前为止绝无仅有的男性主唱,并且还是个不战斗只唱歌的驾驶员。这种设定使《Macross 7》的观众从一开始就有一种比较“新奇”的感觉——而这一切都是来自总监督河森正治的任性。

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《Macross 7》的男主角巴萨拉的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

其实,当河森正治一开始接到邀请的时候,他拒绝过一次,因为“不想继续制作已经完结的作品”,但后来,河森自称“感到时代已经有了巨大的变化”,从而重新燃起了制作的兴趣。具体到《Macross 7》上,他重新捡起了自己在学生时代做过的同人志的构想,把舞台放在宇宙移民船团里,然后又异想天开地提出了巴萨拉这样一个主角。

在《Macross 7》这个时间点上,值得注意的有两处。

第一,河森提出了一个很重要的概念:“在《Macross》中出现‘巨大机器人’本身就已经脱离硬核SF的领域了,但话虽如此,《Macross》也不是那种英雄挥着激光枪的宇宙歌剧。我认为《Macross》的世界在这两者的中间。我没有打算刻画‘正确的未来’,而是想在保留TV版原作元素的基础上,刻画‘它在未来的形态’。”( 出自《This Is Animation - Macross 7》 )

这个设想,可以说第一次给作为系列作品的《Macross》定下了调子——既不是完全的硬核SF,也不是完全的宇宙歌剧;特别是在近年(以及现在)的《Macross F》和《Macross Δ》里,我们会发现,作品中既有看起来十分严肃真实的科幻设定,也有完全异想天开、甚至可以称为扯淡的设定(正在追《Macross Δ》的读者想必对此深有感触)。这并不是作品中的矛盾,恰恰相反,不追求任意一个极端,正是这个设想聪明的地方;如果《Macross》是一个硬核SF,那它必然会变得过于小众而得不到发展;而如果它是一部纯粹的宇宙歌剧,就又会有泯然在泛滥的宇宙歌剧之中的危险。

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《Macross 7》女主角米莲·吉纳斯的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

虽然不能确定河森是否在这时就已经有了这种想法,但他在2008年的访谈中说:“全部的《Macross》,包括《Macross Plus》、《Macross 7》,一直到《Macross F》,全都是‘创作出来的作品’。它们都与‘实际的史实’不同,可以说是以‘史实’为蓝本,高精度地把故事再现出来的电视剧。……基本上是大河剧的构造,但‘制作者’会基于可能实际存在的人物,尽可能地进行考证,尽可能写实地制作。”( 出自《オトナアニメ Vol.10》,2008年4季号 )

也就是说,虽然绝大部分观众都没有这个意识,但根据河森的意思,所有《Macross》都是Macross世界拍摄的大河剧,制作者会基于“史实”尽量进行“考证”,但不要指望它像纪录片一样写实,同时剧中也会加入种种娱乐化的商业元素。

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《Macross 7》里的战机设定图,出自《マクロス7 設定資料集》。

实际上,在《Macross 7》中,就已经有被很多观众认为“过于异想天开”的地方了。这种评价主要集中在巴萨拉身上:不愿战斗、冲到敌人面前唱歌,无论当时的观众接触动画的时间是长还是短,大概都会问一句“这算怎么回事?”。但河森的第二个想法正是:“最近(《Macross 7》播出时)的漫画和游戏都非常流行格斗题材,这种‘双方打一架来分出胜负’的架构连小孩子也能轻易理解…(中略)…可以说,从人类诞生至今的数百万年来,历史就是由连续不断的战争组成的。因此,不愿作战,飞入战场中央唱歌这种行为,往大里说,是对整个人类历史的挑战。”( 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 )

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《Macross 7》中独有的飞机内部演奏系统设定图,出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里还可以补充一句,往小里说,这是河森对当时的日本动画的挑战。在《机动战士高达》使日本动画迎来一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入动画界之后,时间已经过去了十几年。在90年代前期,即便是第一代御宅族的口味,这个时候也已经变得有些僵化、审美疲劳、落后于时代了。《Macross II》就是一个例子。在这样的背景下,感触敏锐、有点追求的制作者一定会尝试作出某种突破,而所谓突破必然是“过于异想天开”的。和《Macross 7》大致同时的《G高达》也是如此,虽然走的是截然相反的战斗到底的路子,但《G高达》异想天开的程度绝不亚于《Macross 7》。这并不是单纯的巧合。日本、乃至世界,已经进入了一个新的时代——这正是河森想要通过巴萨拉这样一个“只唱歌不开火”的主角表达的。

至于巴萨拉为什么是迄今为止全系列唯一一个男性歌手飞行员,就笔者能找到的资料来看,河森说得很暧昧,仅仅表示:“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的时候,我不想像10年之前那样再做一遍,冥思苦想了一周,最后想出了‘歌手飞行员’这个点子。……《Macross 7》简直是以被所有的机器人爱好者集体排斥为前提制作的。与之完全相反,因为当时我对战斗机竞标(*注)、催眠、洗脑等主题也非常感兴趣,就以它们为中心制作了《Macross Plus》。”( 出自《オトナアニメ Vol.10》 )**

(*注)当时正值美国的YF-22和YF-23竞标下一代主力战机之时,这次竞标可说是当时世界军迷圈中的一次盛事。

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VF-22机体设定图,出自《マクロス7 設定資料集》。

笔者本来不打算在这个系列里评价具体情节,但这里作为例外说一下:要理解巴萨拉的行为,就必须明白,虽然林明美完全没有出现,但她的影子却深深地投在整部作品里——进一步说,这也象征着初代《Macross》的影子一直缠绕着《Macross 7》。在《Macross 7》的时代,政府宣传和一般人的印象已经把林明美捧成了一个高大上的英雄,但实际的林明美究竟是一个怎样的人,已经很少有人记得和在乎。巴萨拉则是一直在实践林明美的做法、想活得像林明美一样(和性别无关=。=),但当他真正这么做了之后,却被周围的人视为怪人。这是相当讽刺、也相当深刻的一点。

河森后来也说:“当《Macross 7》开始播出的时候,很多人对男主角不战斗这一点感到不满,但当它快要结束的时候,很多人又对男主角战斗这一点感到不满了”,不管这是不是分辩之词,至少可以说明,无论在戏里还是戏外,巴萨拉的做法最后都获得了很多人的认同。(但是,这里还是要说:巴萨拉理想中的林明美,就真的是“真正的”林明美吗?在战场中央唱歌就能代表林明美的一切吗?看过初代《Macross》的我们都知道,不是这样的……)

英文名:

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一转眼又过了一个冬天。距离去年(2015年)10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息,已经过去了小半年。距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

播出之后……

由于一开始就确定了“《Macross Plus》类似真人电影、《Macross 7》类似漫画”,何况又是针对普通观众的,《Macross 7》在制作上相当稳重,监督网野哲郎(アミノテツロー)和人设兼作监桂宪一郎(美树本是人设原案)都是中坚等级的制作者,没有什么特别突出的作品,但水平都不错。这些都足以使《Macross 7》成为一部“当时的”顶级作品。而在多媒体化方面,《Macross 7》也值得一提:它是第一部先确定歌手,再根据歌手的风格确定角色声优的《Macross》作品,FIRE BOMBER在现实中也创造了CD销量超过150万的不俗成绩。这一点一直沿用到了现在,依然是一种非常有效的商业手法(跟动画同步,美树本晴彦也开始了漫画的连载,从1994年连载到2001年,共出了8卷单行本,52话,不过,美树本虽然还是使用《Macross 7》的名字,但已经跟动画没有太大关系了,人物完全原创,只有背景相同)。

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美树本晴彦笔下的女主角米莲·吉纳斯,出自《Firebomber Book - Macross 7》。

尽管有多方面的宣传和高人气的带动,《Macross 7》依然成为了一部略带争议的作品。它那与系列风格相异的一些设定让部分观众不是很喜欢,但反过来,同时也有部分非常喜欢的拥趸。无论如何,它依然是《Macross》系列中不可忽视的存在。

但是,使《Macross 7》今天显得有些湮没的原因,却是出现在它播出之后。它的最后一话在1995年9月24日放映;如果读者对动画年表很熟悉,应该知道后面发生了什么——很不幸地,它遇到了日本动画史上的又一个转折点。

仅仅10天之后,1995年10月4日,《新世纪福音战士》播出了。

当年给初代《Macross》打过工的那个大学生庵野秀明,现在终于证明了,他比所有人都更能抓住时代的脉搏、懂得怎样才最能迎合、以及引领御宅族的口味。《EVA》彻底打破了河森等制作者所感受到的、日本动画陷入的停滞,回答了应该做出怎样的突破——只不过,很可惜,代价是使它之前的动画全部变得落伍。

庵野秀明不仅看到了日本动画界这个小背景,更是抓住了日本泡沫经济崩溃,社会思维彻底往悲观转变的大背景。说《EVA》道出了当时日本人的集体意识和集体无意识,一点都不过分;即使在剧情、画面表达等技术层面,《EVA》也要高出一个层次;不说别的,《Macross 7》的第49话(当时的最后一话,50-52话当时未播出)和《EVA》的第1话的播出仅仅相距10天,两者的制作水准都十分精良,但如果我们把这两话对比起来看,就会感到,它们简直是来自两个时代的。

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《Macross 7》里面的主要塞City 7设定图,出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里要注意,就像《机动战士高达》使它之前的动画全部变得落伍一样,并不是说《魔神Z》、《盖塔机器人》、《斗将戴摩斯》、《未来机器人达尔达尼亚斯》等作品从此就不“好”、不“经典”了,而是《机动战士高达》、《EVA》在表现形式、制作手法,尤其是思维境界上,比之前的所有作品真的是高出一个层次。只有这样,才称得上是“革命性”的作品(所以,笔者也认为,根据这个定义,在《EVA》之后,还没有这样的作品出现过)。

《EVA》带来的革命,使郁积在日本动画界的停滞感迅速一扫而光(现在停滞感又累积起来了,当然这是另一个话题)。聪明的动画人立即明白,《EVA》代表了他们一直期盼的突破;在那之后,《少女革命乌蒂娜》、《机动战舰Nadesico》等一系列在新理念下制作的作品不断涌现,一下子就把动画作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之后的”。“中坚”和“保守”是同义词,如果革命还没发生,网野哲郎中规中矩的做法是很好的,但一旦革命发生,它就会立刻在各处显得落伍。

更加遗憾的是,《Macross 7》正好处在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。

下一期,我们将谈到《Macross》系列的“回归初始之作”——《Macross Zero》。

(本文仅供Anitama发表,任何单位或个人,不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。)

Haruhiko Mikimoto

1983年,旷世名作《超时空要塞》问世,一代女神“林明美”像暴风一样席卷了书报杂志电视等各种媒体上,林明美独特的偶像魅力全面引发了一场席卷整个日本的“明美风暴”。

在动画即将播出的前夕,不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们,还是从未接触过这部作品的动画爱好者们,都请随跟随笔者,一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程,细数一下丰富的看点,同时对即将播出的新番作一番展望吧!

性别:

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TIMELINE

《超时空要塞》林明美

首先就让我们回到2012年的7月5日。当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年,一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体,进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。发表会由Google协力主办,经由Youtube向全球进行直播。主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。但是同时又闪电般地公布了两个好消息:

民族:

除了明美,一条辉,早濑未沙等角色同样深入人心。

  1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。【新闻原址】

身高:

他们之间的三角恋情也令人感动,明美的命运也让人唏嘘不已。

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生日:

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2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部,最后一瞬间,乔纳森化为动画,使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走!”,掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。原视频www.8455com山吹色波纹疾走,超时间和空间要塞时期记。

1959-08-28

《超时空要塞》林明美&早濑未沙

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体重:

在这之后,美树本晴彦担任了《超时空要塞》后续系列《超时空要塞2》《超时空要塞7》的人物设定。

消息一出,所有人都沸腾了——其实并没有!还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。说到底,经历了漫长的第七部连载,还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。激动了不过几天,对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。真的从第一部开始做?能坚持到全部动画化吗?又会删删改改吗?那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗?

生肖:

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过往历史——

《超时空要塞2》

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国籍:

《超时空要塞2》由美树本晴彦设定的响、苏菲和伊丝蒂三人身上我们也不难看出辉、未沙和明美的影子。

考虑到过往动画化的历程,在这之前只有过两次动画化。第一次是1993年与2000年推出的OVA,第二次则是2007年的剧场版。我们先来回溯一下此前的历史。

日本

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OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”,当然,前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的,当时没有这个副标题。单独从动画方面而言,OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出,孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画,都是放到今天来都毫不逊色的杰作。然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

星座:

www.8455com,《超时空要塞》系列两大女主——明美和米莲

首先是故事背景来自于第三部,对前两部的交代十分不足,况且带有年代的印记。

处女座

1994年10月,由美树本晴彦和桂宪一郎担当人物设定的TV版《超时空要塞7》开始播出,女主角是前作中麦克斯和米丽娅的女儿米莲。

其次是担任人设的羽山淳一老师。众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师(《北斗神拳2》作画监督),带有强烈的个人风格,实际上OVA的画风与原作画风相去甚远,并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感,甚至于原作党多有诟病。(然而现在回头再去看羽山老师的原画,别有一番味道。况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品,一张张英气逼人,美到窒息。)

出生地:

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最后是作品的结构很奇特,1993年制作的是旅程的后半程(伊奇加入开始,即TV动画“埃及篇”),2000年制作的才是第三部的开头。OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改,删去了许多替身,简化了不少战斗,也添加了不少原创转场剧情。不是很利于观众了解作品的原貌。

东京都杉并区荻洼

美树本晴彦——《超时空要塞7》米莲

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血型:

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2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。这部剧场版的监督——没错,又是羽山淳一老师。STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。本作的人设参考了原作进行了精心的设定,相比十数年后推出的TV版来说,画风更贴近原作而不失商业化气息。然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职,这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。强行地将第一部剧情压缩在2小时内,但是前半部分流于平淡化,迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了;删除了重要配角SPW,并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留;重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理,而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆,等等。然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论,本片由于票房惨败以及版权方的要求,一直到今天都没有推出过DVD,成为了完全的黑历史。

B型

桂宪一郎——《超时空要塞7》米莲

根据相关资料的推测,是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时,由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写,集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪,召回DVD并停售,就连一部分漫画原作与画集也停售,直到修改细节后,2009年才全面恢复发售。于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

职 业:

可以看出,桂宪一郎笔下的米莲更加圆润,圆圆的脸加上圆圆的大眼睛,米莲活泼可爱的性格彰显无遗。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面,而花京院使出法皇结界的时候,原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的,后因集英社自肃修改为铁塔。后续的漫画文库本、函装版,以及TV版第三部“埃及篇”中,都直接绘制为铁塔。

作家 其它

如果说桂宪一郎的米莲是可爱,那么美树本晴彦的米莲是美。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像,和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。据说每一部用此曲做的MAD,DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www

毕业院校:

看到这里,细心的朋友可以看出,美树本晴彦有着强烈的个人风格——

集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心,但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧,甚至于连主角声优都不统一。而在2012年,再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作,终于引爆了这一IP,形成现象级的影响力。

庆应大学

“厚涂的水彩”,“纤细飘逸的长发”,“深情如水的双眸”,“烈焰红唇”

全新的开始——

所属公司:

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代表作品:

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在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画,刚开始遭遇了极大的质疑。

超时空要塞MACROS,木偶时代

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首先是制作方david production,大家对它的认知真的很少。一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司,在制作JOJO之前,为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》,这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗?

美树本 晴彦(日文:みきもと はるひこ,1959年8月28日-)是东京都出身的插画家、人物设计师、漫画家、动画师。庆应义塾大学毕业。曾使用本名佐藤晴彦与“美树本良晴”等名义。笔名源由于安达充的漫画《阳あたり良好!》中的角色“美树本伸”。

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其次是作品人设与原作漫画相去甚远,尽管保留了一定的人物体格,但是在一话之内匆匆赶完少年篇章,第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大,无法取得其中的平衡点,倒不如空降一个画风。

星路历程

1959年8月28日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣,当时的偶像是60年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达60页的漫画,下场无考。升学时考入庆应高中,同时考入该校还有两人,并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友,即河森正治和细野不二彦。1978年轻松考入庆应大学,但由于精力投入漫画和同人志的制作,险些在一年级就留级,于是决定永不再画漫画。

1978年,美树本晴彦轻松的由庆应高中考入了庆应大学工学部就读。在此期间他开始在画眉studio担当漫画助理的工作并在漫画家细野不二彦处任职绘画助理。而他首篇登场的漫画是于《Tze·Motion·Comic》刊登的《亚绮耶之etude》。

由于美树本晴彦将时间和精力过多投入漫画和同人志的制作,以致于疏忽了学习方面的成绩,使得他不得不在大一时就面临留级的尴尬局面。对此,美树本晴彦曾痛心疾首,并发誓封笔专心向学。然而经过一年的努力后,冥顽不灵的学习成绩却始终不见起色,注定要成为画家的美树本晴彦终于按捺不住,又拿起了画笔,向自己的理想目标继续奋进。

1980年,在好友宫武一贵的介绍下,美树本晴彦进入了ARTLAND公司,开始参与动画工作的工作过程,但对美树本晴彦来说,动画这种参与人数众多,分工极为明确的工作一开始还真让他感到有些不习惯。在参与了《新鲁邦三世》的制作后美树本晴彦在动画方面的才能开始逐渐展露头脚,在重新制作的《新铁臂阿童木》的最后一集里,由美树本晴彦设定的美少女机器人尼佳给人留下了极为深刻的印象。

1982年是美树本晴彦一生里至为重要的一年,也是他一反常态,表现得毅然坚决的一年。在未完的大学学业与发展机遇空前良好的动画事业二者之间,他毫不犹疑地投身于后者之中,所幸,他的选择是正确的。轰动了日本,乃至深远影响了周边地区的《超时空要塞MACROSS》TV版一经播出,立即掀起了一股“MACROSS”热潮。随着一条辉、早濑未沙形象的深入人心,另一女主角林明美更是一枝独秀,不但形象频频亮相于书报杂志电视等各种媒体上,由其演唱的几首主打歌曲也以傲人的姿态跻身于日本音乐排行榜。林明美独特的偶像魅力全面引发了一场席卷整个日本的“明美风暴”。

1983年7月3日,《超时空要塞》刚刚于一周前播映完毕,美树本晴彦的另一部动画作品《超时空世纪ORGUSS》就又在紧锣密鼓中登场了。同样以浩瀚的宇宙为背景,美少女和三段可变形机器人为主题,令喜欢美树本晴彦的朋友再次大饱眼福。

1984年,以“超高质量精密作画”著称的超时空要塞剧场版《可曾记得爱》在观众热切的期盼中上映了。剧场版对TV版的内容进行了压缩并进行了相应的改动,以求更好地营造背景氛围和表现原作的特色。在制作人员们精心努力下,即使是那些原来看过TV版的观众在看完剧场版后也都再次被其深深感动了,林明美温柔可爱的形象又一次深深植入每一位观众的心里。

1985年,美树本晴彦的首部OVA动画作品《无限地带23》登场了,并在1986年、1989年分别推出了第2、3部。虽然美树本晴彦在这一系列中只担任了女主角“时祭夏娃”的造型设定及作画工作,但由他推动这股OVA动画的风潮却是不容忽视的。

1988年,OVA动画的制作趋于成熟。同样由美树本晴彦担任人物设定,同样以美少女和机器人为卖点的OVA动画《飞越颠峰》大获成功,从而使得庵野秀明和他的制作公司GAINAX也一举成名。

1989年,与《超时空要塞》同样驰名的机器人系列“机动战士高达”也找上门来,请美树本晴彦出任《机动战士高达0080》的人物设定。一向谦逊的美树本晴彦很快就竭尽全力地投入到工作中,成为继安彦良和、北爪宏幸之后的又一位高达系列人物设定。与前二人相比,美树本晴彦参与设定的高达作品只此一部,而且作品的内容也不像以往或以后的高达系列那样场面宏大,正如作品的副标题“口袋里的战争”一样,只是以高达为媒介,描写了战争中相对渺小的阿鲁、巴尼、克丽丝三人之间的错综故事,但它对战争主题的反思却是高达系列中最有深度的,也是高达系列中最不可磨灭的一部经典之作。与此同时,沉默已久的河森正治宣布与美树本晴彦再度合作,推出剧场版动画《舞梦》。两强联手,观众必然拭目以待,然而就在从企划到人物都极具魅力的巨作《舞梦》已初见端倪的时候,有关方面却突然宣布了一个让人分外震惊的消息——中止制作,而且从此再也没有下文。眼看自己期待的作品莫名其妙地消失,心中充满了疑惑的人们自然会做出这样那样的种种猜测,但,事实的真相就只有制作者们本人心知肚明了。

1990年夏季开始,收录与美树本晴彦短片作品集《珍爱》里的7个小故事开始陆续在杂志《COMIC GENKI》上连载,并与1998年由角川书店集结成单行本出版。

1992年5月21日,让广大爱好者望眼欲穿的《超时空要塞2》终于以OVA的形式浮出水面,一如既往的以“战争与歌”为主题。虽然美树本晴彦在本作里只担任了人物设定,但从他的设定原稿上就可以看出此作的精细程度,由他设定的响、苏菲和伊丝蒂三人身上我们也不难看出辉、未沙和明美的影子,如果你细细揣摩《超时空要塞2》,就会体味到更多似曾相识的感觉。

1994年中期,美树本晴彦为月刊《NEWTYPE》担任了《街角MODE》这个专栏的插画工作。他将某个地点的一角以图画表现出来,如吉祥寺、三鹰、宫益坂、摩周湖、自己的家,再以画中穿着制服的女孩子为主角,并附有一段描写文字。这些后来都收录在他的短篇集《珍爱》里。同年10月,由美树本晴彦和桂宪一郎担当人物设定的TV版《超时空要塞7》开始播出,女主角是前作中麦克斯和米丽娅的女儿米莲。在获得好评后更于1997年12月推出了全4卷的同名OVA作品。

从1995年7月起,美树本晴彦开始给月刊《ANIMEDIA》绘画插画。这个专栏名叫《ANGEL·VOICE·DIARY》是以3位少女偶像——如月绫、爱园诗织和野上为主角。这个组合叫做“Se·Si·a”由3人的名字合并而成。其后,美树本晴彦又分别以“花书简”和塔罗牌为题继续为《ANIMEDIA》绘画插画。

另一方面,以TV版《超时空要塞7》为背景,由美树本晴彦重新编绘的长篇漫画《超时空要塞7 TRASH》开始在角川书店的《少年——ACE》上连载,现在已出至第7集,而且按着他忽而只有8页忽而就有24页的奇特连载方式(当然没有连载的还不包括在内),真不知道迎来“THE END”这6个字母的将会是哪一集哪一月号。在去年创刊的讲谈社月刊《MAGAZINE Z》上,美树本晴彦的新作《BABY BIRTH》开始连载。

主要作品:

1982《超时空要塞Macross》TV版担任人物设计、作画监督

1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督

1984《超时空要塞~可曾记得爱》剧场版的人物设计

1985为OVA动画《无限地带23》I、II作担任策划和人物设计

1986担当《超时空要塞Flash Back 2012》MTV专辑人物设计、作画监督

1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》出版、动画《沙罗曼蛇》角色设定、OVA《飞越颠峰》角色设定

1989担当《高达0080》人物设计、作画监督

199X各机种全面占领的Macross相关游戏、SS、PS上《惑星强袭》1、2代人物设定

出版作品

《木偶世代》(全5册 英译《MARIONETTE GENERATION》 又名梦幻精灵族)

《珍爱》(全1册 英译《CHERISH》)

《MACROSS7 TRASH》(全8册)

《Baby Birth 圣女诞生》(全2册)

《Gundam 0080》 (多部具体不详)

《机动战士高达 Ecole du Ciel》(最新作目前出版至单行本第6卷)

《季节之书签》(画集)

《INNOCENCE》(画集)

《MOVEMENT》(画集)

《ELVERZ》(画集)

《梦·台梦 My Time》(画集)

《GUNDAM~天空之学校》(CD-ROM画集)

《星之KISMET—MARCHEN 美树本晴彦书集》(小说 )

今年的4月,美树本晴彦为动画《甲铁城的卡巴内瑞》担任角色原案。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。本来,将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难,必然会出现适度的删减。而TV版的前两话就出现了大量删改,节奏飞快的问题。并且大量关键帧都使用了静止画的手法,也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。可见本片的预算实在是捉襟见肘。

强烈的个人风格,让美树本晴彦成为了许多人心目中的超级大师,但是也有人认为这种风格太过陈旧,突起,更有甚者,说美树本晴彦的人设像“里番”。

然而一切的转机也正在于第2话。那个周末笔者外出有事,本来是要星期一回家才能看。可基友在QQ上猛敲我:出大件事了!快看JOJO的那个OP,不骗你,炸裂!我便千方百计在宾馆找到了一台电脑,一看诚不我欺,从来没有见过这样的CG演出方式,简练又繁复,把作品的基本元素应用得炉火纯青,又与高亢的主题曲如此贴切,这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。神风动画的相关信息将在后文提及,暂时就不展开了。

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TV版第三话是本作的第一个高潮部分。故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。正是从此刻起,宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。结果告诉我们,所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

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回头再看TV的前两话,虽然删掉了许多原作情节,但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留,以至于第一话那两个『そこにシビれる!あこがれるゥ!』的小混混还给了一个超大特写,让人不得不承认这个david社是会玩的。若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点,恐怕就是对这作品爱得深沉吧。后期直到第2期(第三部)和即将播出第3期,都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督,到声优全阵容都是原作厨”的传统。

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这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白,要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的,几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。另一方面我们可以发现,所有的OP演唱者都是特摄剧歌手,这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素,反倒让歌曲的传唱度更高了。

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美树本晴彦——《甲铁城的卡巴内瑞》无名角色原案

动画第1期步入第二部剧情之后,乔瑟夫的性格十分讨喜,而剧情走向愈加王道,友情·努力·胜利一个都不缺。并且第二部整体剧情呈现流畅线性,每一话都设置了很好的悬念,没有太大的观感起伏。相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

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第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气,更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。即便不是JOJO观众,一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。更不要说每集都提供密度极高的名台词量。最后不得不承认,JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子,短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子,而且成为一个粘性极高的群体。

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关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐,还有众多声优们没命的演出。众多方面构成了这一部缺点与优点具突出,但就是那么耀眼、那么特别,让人不可能忘怀的作品。

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第1期动画完结后经过了半年的时间,第2期动画(即原作第三部)才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV,下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

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江原康之——《甲铁城》动画人物设定图

显而易见,江原康之的动画人设和美树本晴彦还是有不小差距的,《甲铁城》的制作团队尽最大所能让美树本晴彦的原案更加符合时代的审美,被更多的动画观众所接受。

除了担任动画人物设定和角色原案,美树本晴彦还为小说《罗德岛战记》画过插图。

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美树本晴彦——《罗德岛战记》插图

还为许多动漫角色画过应援/同人图。

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美树本晴彦——《凉宫春日》系列 长门有希

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美树本晴彦——《Fate Stay Night》间桐樱

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美树本晴彦——《命运石之门》 牧濑红莉栖

再来几张我个人非常喜欢的图~

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好啦~本期的【画师鉴赏】就结束了,大家喜欢吗?

翎羽心,一个宅女的心灵小栈,主推动漫和游戏。

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