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报料李安(Ang-Lee)的父亲三部曲,生活中的

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报料李安(Ang-Lee)的父亲三部曲,生活中的

从《推手》到《喜宴》,再到《饮食男女》。画面交错中,可以看到李安拍摄功力的日趋成熟,感情的日渐丰富,以及,从未改变的,一颗飘在美国的中国心。与后来被奥斯卡厚爱的《卧虎藏龙》、《断背山》和被媒体炒得火热的《色戒》比起来,十多年前的家庭三部曲,更能让人看出李安是位怎样的导演——本质上,一位儒雅的中国文人,他深谙传统文化,也切身体会着在外华人遇到的社会问题。
回到《推手》的故事中去。
一个习惯了传统生活的中国老人,为了去看望儿子一家,来到了遥远陌生的美国。老人与用独立别墅把人们隔开的美利坚生活格格不入,美国儿媳也接受不了老人从中国带去的喧嚣习惯。摩擦日复一日地积累,终到一天变得不可调和。
故事的主角选得都是最具特色的个体。老人喜欢打太极,唱京剧,对儿子的爱内敛而隐忍。儿媳是最典型的美国人,拿青菜沙拉当饭吃,做自己的事情时不爱受人打扰。夹在中间的儿子则是20世纪八、九十年代在美国随处可见的中国新移民,通过留学的方式来到异乡,自己接受了美国先进的文化和生活,想让长辈也过上好日子,却无法调解两边根深蒂固、无处不在的各种差异。
1991年,还需要靠台湾电影辅导金支持工作的李安,尚不能做到如今的平静谦和,他的电影处女作需要用最尖锐的矛盾来产生最曲折的故事。于是,我们在《推手》里看到了中西文化的对立,父亲和儿媳的对立,老人和新生活的对立……故事主要从父亲的角度讲述,作为中国人的我们也很容易接受老人的传统观念,但实际上,稍作分析,便可发现任何矛盾的任何一方,都是情有可原,迫不得已的。于是这个故事里虽然有着很强的对立性,却没有俗套的“好人”、“坏人”之分别,也正因如此,我们便更加不能一味地指责哪个人,哪种制度。
既然谁都没错,那么继续生活下去的办法就是融合。大家各退一步,你理解我一点,我谦让你一点,矛盾仍然存在,但是我们把它搁置在一边,也就不用再理会它的尖锐。这一点,也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。中西文化冲突是当时大批在外华人需要面临的问题,他用电影给大家提了一个醒,既然不能消除矛盾,那不如就选择融合和理解——就好像太极中的“推手”,彼此制约,掌握平衡,以柔克刚,——虽然本质上,还是一种对抗。
故事的最后,父亲选择离开儿子的花园洋房,自己去唐人街的华人学校教授推手的本事,唯一一点安慰是一位从台湾来的能说说话的陈老太太。我们不能说这是一个悲剧结局,毕竟没有那种父亲在警察局里心脏病发、客死异乡的狗血结尾。只是,这样的妥协其实只是一种逃避,麻木地远离战争,伪装着维持现状。
与家庭三部曲的其他两部一样,《推手》的故事简单直白,可是引出的矛盾却不是一两句话就能解决。文化差异、年龄代沟、国家观念、人与人的隔阂……甚至十七年后的今天,我们仍旧不能轻松微笑着表示:这些早已不是问题。我们依然要追求更高的学历、更多的工资、更好的生活,于是,我们也依然要面对越来越多、无处不在的种种矛盾。《推手》中的父亲仍旧想隔些日子就看看儿孙,于是选择留在了那片不属于他,他也并不热爱的土地上。看电影的我们呢?在不能解决问题的时候也该学会退让,掌握几招像“推手”一样四两拨千斤的本事。
——一部电影看下来,才发现,提出了尖锐问题的李安,就是到了最后也没讲清楚到底该怎么解决问题,而是耍了个小聪明,告诉我们——“惹不起,躲得起”,至少,我们还能在冲撞中栖身。

《推手》是导演李安的处女作,也正是因为这部影片让我认识了李安。他的影片融入了东西方文化,看起来给人一种耳目一新的感觉。
    该片主要讲了 一个习惯了传统生活的中国老人,为了去看望儿子一家,来到了遥远陌生的美国。老人与用独立别墅把人们隔开的美利坚生活格格不入,美国儿媳也接受不了老人从中国带去的喧嚣习惯。摩擦日复一日地积累,终到一天变得不可调和。
报料李安(Ang-Lee)的父亲三部曲,生活中的。  故事的主角选得都是最具特色的个体。老人喜欢打太极,唱京剧,对儿子的爱内敛而隐忍。儿媳是最典型的美国人,拿青菜沙拉当饭吃,做自己的事情时不爱受人打扰。夹在中间的儿子则是20世纪八、九十年代在美国随处可见的中国新移民,通过留学的方式来到异乡,自己接受了美国先进的文化和生活,想让长辈也过上好日子,却无法调解两边根深蒂固、无处不在的各种差异。
  1991年,还需要靠台湾电影辅导金支持工作的李安,尚不能做到如今的平静谦和,他的电影处女作需要用最尖锐的矛盾来产生最曲折的故事。于是,我们在《推手》里看到了中西文化的对立,父亲和儿媳的对立,老人和新生活的对立……故事主要从父亲的角度讲述,作为中国人的我们也很容易接受老人的传统观念,但实际上,稍作分析,便可发现任何矛盾的任何一方,都是情有可原,迫不得已的。于是这个故事里虽然有着很强的对立性,却没有俗套的“好人”、“坏人”之分别,也正因如此,我们便更加不能一味地指责哪个人,哪种制度。
报料李安(Ang-Lee)的父亲三部曲,生活中的。  既然谁都没错,那么继续生活下去的办法就是融合。大家各退一步,你理解我一点,我谦让你一点,矛盾仍然存在,但是我们把它搁置在一边,也就不用再理会它的尖锐。这一点,也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。中西文化冲突是当时大批在外华人需要面临的问题,他用电影给大家提了一个醒,既然不能消除矛盾,那不如就选择融合和理解——就好像太极中的“推手”,彼此制约,掌握平衡,以柔克刚,——虽然本质上,还是一种对抗。
  故事的最后,父亲选择离开儿子的花园洋房,自己去唐人街的华人学校教授推手的本事,唯一一点安慰是一位从台湾来的能说说话的陈老太太。我们不能说这是一个悲剧结局,毕竟没有那种父亲在警察局里心脏病发、客死异乡的狗血结尾。只是,这样的妥协其实只是一种逃避,麻木地远离战争,伪装着维持现状。
  与家庭三部曲的其他两部一样,《推手》的故事简单直白,可是引出的矛盾却不是一两句话就能解决。文化差异、年龄代沟、国家观念、人与人的隔阂……甚至十七年后的今天,我们仍旧不能轻松微笑着表示:这些早已不是问题。我们依然要追求更高的学历、更多的工资、更好的生活,于是,我们也依然要面对越来越多、无处不在的种种矛盾。《推手》中的父亲仍旧想隔些日子就看看儿孙,于是选择留在了那片不属于他,他也并不热爱的土地上。看电影的我们呢?在不能解决问题的时候也该学会退让,掌握几招像“推手”一样四两拨千斤的本事。
  ——一部电影看下来,才发现,提出了尖锐问题的李安,就是到了最后也没讲清楚到底该怎么解决问题,而是耍了个小聪明,告诉我们——“惹不起,躲得起”,至少,我们还能在冲撞中栖身。   

                     文化与商业的共赢
                            -----析李安“父亲三部曲”的文化内涵和表现手法
摘要:李安电影"父亲三部曲"(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)从当代东西方共同面临的家庭问入手,
     以家的解构与重组为主要框架,探讨更深沉的家庭伦理、东西文化爱情、亲情等议题,表现深厚的文化
     内涵;同时采用戏剧化的故事结构和商业化的表现手法,得到东西方观众普遍欢迎,取得文化与商业的
     共赢。
关键词:父亲三部曲、家庭、文化、创作手法
正文:
     李安的“父亲三部曲”在着力表现“父亲”形象的同时,注重对家庭的表现,通过“家庭”的解构与重组,探讨对当代华人社会家庭模式和家庭伦理道德的变化,同时更深入的表现造成家庭变化的文化内核的冲突。立案以宽容的心胸,希望不同家庭成员、两种不同的文化之间相互理解、相互包容,使生活在这两种文化冲突下的家庭达到和谐的生活状态。

很荣幸今天顺利的看完李安「父亲三部曲」,赏片的顺序我是由后至前,与李安拍摄时间正好相反,先是《饮食男女》《喜宴》最后才是《推手》。我很欣慰的是,至始至终这三部曲都能维持水准,一步一步向上堆叠。

在众多港台导演中,李安从一开始就是一个特别的存在。

                              一、“家庭”的解构与重组
    90年代的当代都市社会,则又无论是台湾还是大陆,都由于中西文化的强烈冲撞、现代潮流和传统观念的尖锐对立,带来了家庭关系的众多位移与变异,从而使越来越多的家庭成员处于一种无奈、尴尬而又急切欲求摆脱和平衡的境地。在西方社会同样存在着家庭的问题。现代西方家庭模式大部分是一对夫妇或者一对夫妇及其未成年子女,老人和成年子女被排除在外,形成了封闭、独立的结构,忽略代际的联系,造成西方家庭感情的淡薄。此外,西方性解放等观念造成家庭的破裂和家庭成员缺乏沟通(如电影《冰风暴》等)也是不容忽视的问题。李安很好的把握了东西方面临的共同困境,选择家庭为主要框架,来探讨更深的文化问题,这在“父亲三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部电影)中体现得尤为突出。
    “父亲三部曲”中,家庭都经历着解构与重组的过程。在“父亲三部曲”中,李安关注的重点和艺术表现的中心是中国传统的家庭在中西文化冲撞和现代生存背景下的解构与重组,以及在此过程中人物感情的变化①。李安以家庭为载体,探讨家庭下面的伦理道德、东西文化、爱情、亲情等文化议题。但是,在现代和西方文化的冲击下,“父亲三部曲”中的传统家庭都经历着解构与重组的命运。
    家的解构首先是家庭外在模式的解构。在中国,传统家庭模式是三世同堂,活着的最高男性尊长是家庭的核心和最高权威,个人利益必须服从以家长为代表的家庭整体利益。《推手》中太极拳高手老朱从中国大陆退休后被在美国工作的独子晓生接到纽约家中生活,希望果实中国传统的三代同堂的理想家庭生活。但因为文化思想、思维方式与生活习惯的不同,最终老朱无法和洋媳妇和睦相处,不能融入儿子的家庭。老朱离家出走,并留信写道:“共患难容易,共安乐难,想不到这句话应验在你我父子的身上。从前在国内多少个苦日子我们都能相亲相爱守在一起,美国这么好的物质生活,你们家里却容不下我来。” 老朱已深知“三世同堂”、和睦相处的传统家庭理想已经破灭,传统的家庭模式被解构。
    传统家庭模式被解构的同时,家庭伦理道德观念也在变化。在中国传统观念中婚姻与个人道德、家庭的传宗接代息息相关,而在现代和西方的家庭伦理中,婚姻更注重的是爱。同时,西方在性观念上更开放、更直接,崇尚性的自由,除了对异性恋的性观念开放,还有对同性恋也多了认同②。在《喜宴》中,在美国的伟同和赛门是非常相爱的同性恋,而在台湾的父母想着让儿子传宗接代,为儿子的婚事一直愁眉不展。为了应付父母,伟同和一位初旅美国的女画家威威假扮情侣,准备结婚,父母专程飞往美国参加儿子的婚礼。因为威威与伟同假戏真做导致威威怀孕,对此,戴维非常恼怒,事情终于无法掩盖。震惊的父母几乎不敢相信这就是事实,但最终无奈地默认了儿子同性恋的事实,无奈地离开。在影片中,作为传统家庭伦理代表的高父和高母不得不改变自己的观念,接受事实,这实际上是传统家庭道德向现代的转变。
    在家庭被解构的同时进行着家庭的重组,就是新的家庭的诞生。《饮食男女》中,名厨朱师傅丧偶后独自把三个女儿带大,他和女儿们组成最初的家庭。三女儿家宁是个乖巧、文静的学生,在快餐店打工时与同事的男友产生了感情,然后突然在饭桌上宣布怀孕了,离开了这个家庭;大女儿家珍外表平静、冷漠、传统,在基督教的圣音中寻求着所谓“初恋”失败后的心灵慰藉,后来却闪电般的和一个体育老师结婚,也搬离了;二女儿家倩精明强干,十分现代,早就想离开这个家庭,但在失去房子后,误认为父亲身体不好,于是放弃了升职的机会,决定留下来恪守孝道;父亲老朱却出人意料的和大女儿的同学锦荣相好多年,当大家误以为他将和锦荣的母亲结婚时,他却在家庭聚会上宣布和锦荣成家。原来的家庭就此解体,老屋也被卖掉,新的家庭则在新的组合中诞生。
    在“父亲三部曲”中,家庭的解构与重组是由于现代西方文化与传统中国文化的对立和冲击所引起的。在《推手》中是父亲和洋媳妇不和,在《喜宴》中是儿子同性恋,《饮食男女》中虽然并不直接来源于中西文化的冲撞,但也是以文化观念的冲突为内核,并以此影响和制约着不同人物的情感和行为。在家庭中,不同成员所代表的文化的差异和对立是家的解构的主要原因。但家庭的重组则是不同成员相互妥协和包容的结果。

他的大部分电影都是很平和的状态,但是在欣赏的过程中却感到一丝丝的悲凉。

别的导演日积月累才会拍出一部扬名立万的作品,而李安从第一部作品开始就奠定了他的江湖地位。

                             二、文化的对立与包容
    文化的差异和对立是“父亲三部曲”中剧情冲突的内在根源,也是电影的主题所在。李安以家庭为载体,对中国传统文化和西方现代文化的对立的全方位的展现,表现了他对于当代华人生活现状的深刻把握,同时通过对家庭矛盾的解决,表现了他对于文化冲突和现状的出路的思考。
    在“父亲三部曲”中,文化冲突的展现是全方位的。首先是语言行为层面的直接体现。如《推手》的开头:由镜头移动慢慢推出的身穿中式服装和布鞋的老朱在打太极拳、写书法,一头金发的玛莎则坐在电脑前写作;吃饭时,一个吃的是中餐,而另一个吃的则是西餐;他们的活动往往出现在同一个画面里,或玛莎作为老朱活动的背景,或老朱作为玛莎的背景,由此既形成了一种对比,让观众领悟两种文化的不同形态。再如《喜宴》开头的一段:赛门用中文给他的病人说了一首佛教的诗:“青山本不老,为雪白头,绿水本无忧,因风皱面。”但他的美国病人一点也不明白他说什么。于是他用英语解释:“假如你再不放轻松,你的物理治疗师就宰了你”。我相信任何一个识字的华人都不会这样来解释这首诗。赛门知道高父血压高所以买了一个血压计作为见面礼。在听到伟同说赛门要送见面礼给他,高父是面带笑容地望着赛门,但当赛门说“高伯父心脏不好,血压高,有了血压计就可以未雨绸缪”,他的脸立刻拉了下来,没有表情,显得很不高兴。《饮食男女》中名厨的小女儿却在快餐点打工,等等。
    语言行为的冲突是文化对立的表层,“父亲三部曲”中展示更深的是深层的文化内核的差异,包括生存方式、思维观念等(当然,外在的语言行为冲突也是由此而来)。“父亲”形象显然是中国传统文化的一种指征,他无论是作为太极拳高手(《推手》)、书法家(《推手》、《喜宴》),还是烹饪大师(《饮食男女》),都显示出西方人眼里的中国传统文化的特点。在《推手》中,老朱的太极拳不仅仅是一种强身健体的手段,也是一种自我保护的手段;同时,也体现了一种生存哲学。③影片中朱晓生曾这样说过:“对爸来说,太极拳是他逃避苦难现实的一种方法,即他擅长太极,不过是在演习如何闪避人们。”影片开始有些生动细节,老朱在家里走路时轻手轻脚,关门小心翼翼,而儿媳带上冰箱门时却是震耳欲聋,在儿媳的一再抱怨面前,老朱忍气吞声,我们知道,这是中国式的一种生存方式:忍、包容;但是当忍无可忍的时候,老朱会进行反抗,所以他打了餐管的老板和警察。在《喜宴》中,李安对伟同和威威举办的西式和中式婚礼仪式作了生动的描绘,在简洁的西式婚礼和繁琐的中式婚礼的对比中,可以明显看出两种文化的差异;特别是对中式婚礼中铺张的喜宴和庸俗的闹洞房之过程与细节的展示,对中国传统文化中不雅的一面进行了无情的揭露。再如《喜宴》中伟同和赛门的亲热场景,非常的激烈、奔放,而《推手》中老朱和陈太太从互有好感到最终走到一起,这一情感发展变化的过程在银幕上的展现自始至终是含蓄的,从老朱向陈太太赠送自己的书法作品、用按摩的方法替她治病,到陈太太特地到“中国城”去看望在那里教太极拳的老朱,两人虽然没有说出一个“爱”字,但彼此之间问寒问暖,互相关心牵挂的情景,均于细微处含蓄地流露出了爱意。这与中国人含蓄内敛的情感表达方式相关。在《饮食男女》中,父亲和二女儿家倩一个早起,一个却是“小懒虫”,这是传统和现代生活方式的矛盾,但家倩内心对父亲默默的关心和羞于表达,却是中国式的含蓄情感。
    李安在表现中国传统文化和西方现代文化的冲突的同时,也表达了自己对这中文化冲突现状的出路问题的思考。在对家的解构的分析中,我们可以看到传统是在向现代转化和过渡的,现代西方文化占据着优势,但是李安并不是简单、直接的对两种文化进行评判,而是通过两种文化的比较来让观众自己分析。总的来说,两种文化没有孰长孰短、孰优孰劣的问题,李安只是希望两种文化相互包容、相互吸收,使人们达到理想的生存状态。
    西方现代文化有很多值得中国传统学习的方面,比如,自由、开放、积极的爱情观是李安电影中赞扬的对象,这在《饮食男女》中老朱父女各自的爱情能看到,《喜宴》中,李安对同性恋也没有表示不满,高父和高母也默默的接受事实。李安对西方那些实用、简洁的生活习惯也比较推崇,如《喜宴》中两场婚礼的比较和闹洞房的荒唐等。当然,中国传统文化中也有很多李安推崇之处,如一些传统文化的精髓厨艺、书法、太极拳等。还有中国的孝道和亲情的维系,像《饮食男女》中二女儿对父亲的爱(当然,李安的孝是平等关系基础上的孝,而不是父权制度下的孝),等等。李安表明了他的思索,并让传统与现代、东方与西方间的冲突通过相互包容走向了和解。《推手》片尾是晓生痛哭的忏悔和玛莎向晓生讨教“推手”之道。《饮食男女》的主角朱师傅实际是个复杂的文化包容体。在亲情伦理上,他代表的是传统;在情爱伦理上,他代表的是现代(与锦荣的忘年恋)。朱师傅这一人物的设立鲜明地表现了传统在现代文化的相互吸收和融合。最后朱师傅的新家有了爱情的结晶并得到了女儿的谅解,他的味觉恢复了。李安期望通过家庭成员的相互理解和中西文化的相互吸收,使人们的生活达到良好的状态。

看的越多,感动越强烈,他的电影带来的不仅仅只是娱乐,更是再教育,再进化,再省思。

而且一路走高,取得迄今为止华人导演的最高成就。

                              三、“父亲三部曲”的创作手法
    李安的“父亲三部曲”关注华人生活现状,关注家庭,关注文化,传达出深厚的文化主题,得到众多影评人的认同。但是想不到的是,“父亲三部曲”还取得了不错的票房成绩。李安在创作“父亲三部曲”的时候,就找到了艺术与商业的平衡。④
    “父亲三部曲”取得优秀的票房,是因为电影采用戏剧化的故事情节和商业化的表现手法,这使观众能有个轻松的观赏过程,在看后又能引起深深的思考,所以很能吸引观众。
    首先,“父亲三部曲”都有着戏剧化的故事结构。故事情节基本上有发生、发展、高潮、结尾这样一个过程,并通过表层的家庭人物关系的冲突来表现深层次的文化冲突。但不同的是,“父亲三部曲”并不是圆满的故事结局,但矛盾依然得到处理。如《推手》从老朱与媳妇玛莎的冲突,发展到老朱与儿子晓生的冲突,再发展到老朱与餐馆老板等的冲突而被关进警察局,矛盾冲突是不断渐进和逐步强化的;而最后的解决则是老朱搬出儿子的家独住,靠教太极拳维持生活。虽然矛盾依然存在,但激烈的冲突却已归于平静。又如《喜宴》,同样以冲突来结构剧情:中国传统家庭伦理观念(上代人)与西方现代的反传统家庭伦理观念(下代人)之间的冲突,是贯穿全片的深层冲突。在剧情的表层,它表现为同性恋与结婚问题上的两个冲突。从儿子不愿结婚到设计假结婚,到举行盛大的婚礼,到夫妻弄假成真,又到同性恋真相暴露,这两个冲突一直交替上场,轮流推进剧情发展,直到故事结束时冲突双方都妥协退让,才暂告平静。戏剧化的故事结构使得影片故事易懂明了,使大部分观众能以接受,为票房提供了基础。
    其次,采取“全知”的叙事视角。在“父亲三部曲”及李安后来的一系列电影中,李安导演都喜欢用全知视角来叙述。在观看“父亲三部曲”时,我们不会明显地感觉到客观存在的叙述者的,“感觉就如发生在生活中的平常事,通过镜头语言缓缓述来”⑤,犹如身临其境般的亲切自然。而且,不会对观众的理解造成困难,有利于让观众对电影作出自己的评价。
    再次,松弛有度的影片节奏。在“父亲三部曲”中,电影节奏的把握非常的出色。比如,《推手》前面表现老朱和美国媳妇的不和,这个段落,多用单镜头营造出相对沉缓、完整和郁闷的气氛。接下来,玛莎胃出血的段落中,是近景别、大跳跃、快剪切的蒙太奇片段:一个四人中景和一个手部特写后,是老朱、玛莎、朱晓生及孙子杰米的近景或特写镜头,随着老朱惊惶睁眼特写镜头,玛莎尖叫,又是几个人紧张表情的特写。这个蒙太奇段落打断了原来一直缓慢的节奏,使影片不再沉闷。另外,“父亲三部曲”经常有一些使影片情节“突变”的转折点,也使影片的节奏轻松合理,如《喜宴》中高父突然对赛门说“happy birthday"
,《饮食男女》中朱爸突然宣布和和锦荣成家,都改变了故事的发展方向,超出观众意料之外,非常吸引观众。
    最后,幽默感的贯穿。在“父亲三部曲”中,虽然表达的是厚重的主题,但经常使观众笑声不断,因为导演在其中穿插很多幽默的场景,如《喜宴》中赛门趁高母不在偷偷的帮威威炒菜,《饮食男女》中家珍拿个大音响向对面楼播放教会歌曲,等等。这些有名场景使观众能非常轻松的观赏影片。

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今天影哥就带大家一起看看这部李安的大电影开山之作------

    李安的“父亲三部曲”关注华人生活现状,以家庭为载体,通过传统家庭的解体和重建,来表达中国传统文化和西方现代文化的差异和对立,希望两种文化相互包容、相互吸收,使生活在两种文化冲突下的人们能有一个良好的生活状态,传达了厚重的文化主题和深刻的文化思索。同时,李安通过戏剧化的情节设置和商业化的表现手法,使影片有一个轻松的影调,从而吸引大量的观众。这样,李安很好找到了艺术与商业的平衡,得到了东方和西方电影界的广泛认同。

我觉得李安电影的一大特点在于简单。

《推手》

①周斌《在中西文化冲撞中开掘人性—一评李安的“父亲三部曲”系列影片》,原载2005.5.〈华文文学〉,中国期刊全文数据库。
②莫小青《论李安电影的中西文化认同》,优秀硕士博士论文库。
③《在中西文化冲撞中开掘人性—一评李安的“父亲三部曲”系列影片》,同上。
④据美国(综艺报》的统计,在美国、加拿大地区近十年最卖座的外语片中,李安的电影有两部作品排
在前十名中,这就是第7名的(饮食男女)和第8名的(喜宴)。赵兴《美公布近十年最卖座外语片》,《电影作品》,1997.25。转引自王小文《简论李安电影作品艺术性与商业性的统一》,中国期刊全文数据库。
⑤张星《中学为体 西学为用——试析李安电影作品的特点》,原载〈宁波职业技术学院学报>2005年03期,中国期刊全文数据库.

故事说得清楚明白,谁都能看懂,矛盾冲突简单明了,几句话就能掰清楚。但是情感充沛,富于人情味。矛盾本身来源于生活,所以表现和拓展的空间就很丰富,始终在探讨,很能打动人心。

这可是李安导演24天就拍完的处女作,一出世便惊艳了整个影史。

欢迎大家和我交流,我的博客:

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28年过去了,豆瓣评分依然高达8.4。

1、从李安说起

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综观好莱坞电影,其电影题材五花八门,但主题都具有全球普适性。这些熟悉的主题,让全球观众可以毫无障碍地接受好莱坞电影。

该片是李安“父亲三部曲”的第一部,主要讲述了朱老退休被接到了美国后,由于语言不通,生活习惯不同,爆发家庭矛盾后,对祖国无限思念之情的故事。

而这些普世元素的使用,正是李安电影能获得世界广泛关注与影响关键所在。

其实本质主要还是描写家庭的一部片。

从「父亲三部曲」到《卧虎藏龙》《色·戒》再到《断臂山》《冰风暴》等。这些影片无一例外都将中国传统文化、普世元素与西方文化合理化地联系起来,以及新旧观念的冲突、伦理、情感、人性等属于全人类的主题以及对世界性主题的现代化表现。

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它在1991年台湾金马奖获八项提名,最终夺得最佳男主角,最佳女主角及最有潜力新导演“评审团特别奖”。

《推手》讲的是东西文化差异的鸿沟,也是世代交替间的隔阂。“家”这个观念在第三部曲《饮食男女》中根深蒂固,在《喜宴》中健全,在《推手》里萌芽落根,诉求的指向全都一致“父亲”这一难以定义的角色,“家”所包含的团聚、联系、关怀与组成,是社会化的惯性,“父亲”则可视为中心枢纽,地位举足轻重,纵使疏枝散叶终究得落叶归根。

此外,该片还获得1992年亚太影展最佳影片奖。

在李安的电影里,隐喻是一贯的手法。

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本片是以“太极拳推手”来为剧本描构的底图,中国的太极拳,不只练体也练用,讲求刚柔并济,顺势而解。太极拳经里提到:人刚我柔谓之走,我顺人背谓之粘。

这部电影其实拍出了众多家庭片的精髓,有一点,更棒。

所谓走,意思就是对方来火烧,我以水化解,见招拆招;粘则谓自身不动如泰山,进而顺势让对方失去重心,以不变而应万变。

那就是李安把中西方文化的差异拍绝了,在本片中,老朱退休后,被儿子从北京接到美国。

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其实把这道理映射至家庭也适用,父亲的威严如刚,正是精神;父爱为柔,好比灵魂。这精神和灵魂于是凝聚就成了家。

优裕的生活不但没享到清福,反因与儿媳语言,生活,习惯不通,添出许多新愁。

体悟力量的行进方向,扭转重心的方位逻辑,家家有本难念的经,顺势而为,反竖为直,正是《推手》所想表达的意境。

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李安的电影始终都在不遗余力地将中国传统文化的精髓通过影像呈现:

儿媳没有工作,整天在家码字写文章,而老朱也每天在家练太极拳。

有关情感的话题,他可以将中西方社会中对同性的态度淋漓尽致地反映出来,用一种温和内敛的方式处理把握;在涉及宗教信仰的话题时,他不落俗套地将宗教问题安排在影片的细微末节之处,让这一较为严肃的主题变得更为平易近人。

公媳两人,就这样整天住在一个屋檐下,抬头不见低头见的。

而他的作品中更多的是把中国元素处理得更加利于国外观众接受,将影片中蕴含的普世情感与价值观体现出来,更为直接得到达观众的内心深处。

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矛盾越来越多,双方关系也越来越僵,儿子只能尴尬的夹在中间。

当然,《推手》无论是从美术角度的画面构图或镜头语言的多样化来说,还是从叙事角度的剧本结构和人物刻画而言,当年的李安还远远没有日后两夺奥斯卡最佳导演奖时那般炉火纯青。但在这部影片里,李安手法的老到却是一种浸润着中国传统文化的儒家气息,如同李安长久以来在人们心中的儒者形象。

图片 12虽然是一个外国媳妇,但是《推手》却阐述了一个在西方语境下,中国式的亲情,中国式父子的尴尬。" style="width:60%;margin:1rem auto">

《推手》是李安沉寂了六年多,经过了那漫长日子的煎熬后的第一部作品,厚积薄发,一举成功,为他的电影之路开了个好头。

{"type":1,"value":"李安并没有讨论谁对谁错,他只是将这样矛盾又难堪的一幕,展示在观众面前。

他在《十年一觉电影梦》中说,“拍《推手》前,我简直到了山穷水尽的地步。当时银行存折里只剩下43块美金。”可以想象他当时过着怎样窘迫的生活。

图片 13当老朱察觉到儿子想要把他送去老人公寓时,当他意识到如果自己还住在这里,儿子的家庭将会分崩离析时。" style="width:60%;margin:1rem auto">

李安拍《推手》时一分钱没赚。因为当时所给资金有限,他的钱全部投资到电影中去了。

{"type":1,"value":"他毫不犹豫的选择独自离家出走,要独立生活。

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2、中国父亲这个角色

其实看到这里,影哥心里挺心酸的,儿子的家,终究不是自己的家。

李安凭借《推手》已经展示出他对中西文化比较拿捏准确的端倪了。

在老朱的心里一直有一个永远过不去的坎儿。

片子一开始就是长时间的静默,父亲的无声太极配上美国媳妇工作打字的答答声,父亲打坐一派沉默的神情配上媳妇表情动作的不耐烦躁,一直到父亲微波热食配上媳妇啃食饼干的清脆声响...李安只用生活的情境不需言语,就将中西两方的不和谐表达无遗。

特殊年代里,老朱受尽凌辱,凭着一身武艺保住了儿子,但妻子却永远离开了她。

这整部片探讨的不只是东西方交流的隔阂,还有的是中国传统教育体系下,父母和孩子的不善沟通等。

他说:我对不起你妈,我对得起的只有你。

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图片 17现在,他搞不明白,从前那么多个苦日子都咬牙熬了过来。" style="width:60%;margin:1rem auto">

宽容,并不是每个人的专长,但却是父母对儿女永久的妥协。

{"type":1,"value":"为什么美国有这么好的物质生活,儿子为何却偏偏容不下自己了呢?

打太极、写书法,父亲朱老做得每件事,都悄然无声。但儿媳玛莎还是坐立不安,两人虽然处在一起,却是面和心不和,平常完全没有交集,只有在出现问题时,才会说话交谈。

老朱伤感的说:想不到“共患难容易,共安乐难”这话,会应验在我们父子身上。

电影有意偏向父亲的角度,但在真实生活里,却是转用妻子角度去想。家本来应该是个令人放松的地方。尽管待在家中,玛莎却无法放松,还必须不断解决问题:自门外随风飘来的烟味、父亲随手朝外一丢,必须一根根捡回来的烟蒂、随菜刀起落四处飞溅的葱末、炒菜时弥漫整间房屋的油烟味、每准备一道菜,就用三四个盘子装备料,一团混乱的厨房...

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对朱老而言,明明是太极拳教授退休,来美国跟儿子享福,却过得半点也没劲儿。递出去的肉块只有儿子愿意吃,媳妇、孙子都不赏脸。听不懂媳妇的话,只能自己妄加猜测。

是的,在最后,老朱还是选择了妥协。

镜头一个很明显的标志就是彩色欢乐明亮媳妇与孙子互动的室内,对比老父深蓝寒冷烟雾缭绕孤单的室外。对言语不通、只身一人前来美国的父亲来说,唯一能诉苦的人只有儿子。妻子长期在家工作,人际萎缩,能谈心的也只有丈夫。妻子的坚持是外显的,老父的坚持是内敛的,双方对老公或儿子的关注,是拉锯的。

可能对于在中国生活了一辈子的老朱而言,他永远无法理解美国的生活方式。

面对东西方文化冲击,唯二能顺利转换的关键人物:一个是孙子杰米,还太小不懂事;另一个则是儿子朱晓生。

但对儿子的爱,中国文化中那份宽厚,隐忍、大度,使他最终选择了妥协。

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老朱说:只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?

《推手》的故事,其实处处都有李安自己的影子。他出生于家教严格的传统家庭,父亲是校长,深谙传统文化,也切身体会着在外华人遇到的社会问题。

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或许对于李安这样学贯中西,生养于台湾,求学工作于美国的中国人,片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。在讲述伦理道德的社会现状观时,父亲是最好的载体。

老朱掌握太极拳,电影的情绪就像其中的招式——推手。

其实横亘在两代人之间的障碍,除了沟通的不畅、文化的差异之外,更多的是探知彼此的需求。否则就像老朱的儿子就怎么也搞不明白,为何自己拼命地读书、找工作,建立一个家庭,却还是过不上好日子?在这方面,《推手》就是极好的象征,它似把人推开,又似拉人很近,这近与远的拿捏,其实是家庭关系中最难把握的。

看似缓慢无力,实则波涛暗涌。

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就像片中所有激烈的冲撞,最后都像太极推手一样将冲突化为温柔的相处,这正是中国式家庭关系的最终归宿。

东方文化追求中立,强调包容和妥协,想必这也是李安借《推手》传递出东方文化品格和开阔的处世寓意。由于李安独特的个人经验和中西理念视角,电影中的父子关系被细腻地刻画出来。再借朱晓生这一“矛盾”的儿子形象,表露出自己在面对“传统父亲”的家庭角色和权利意识时的焦虑与压力。

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但最终,李安为父权选择了一个尊严的下台方式。值得一提的是,通过父子关系的镜头语言和行为描写。《推手》也阐述了在西方语境下,中国式的亲情、中国式父子的尴尬,都被一览无遗的展示了出来。

父子关系的缓和,往往以父亲的妥协在先。

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电影中如此,现实中也是,从自身经历来看,李安的父亲也选择了妥协与认同。

3、中国式的家庭矛盾

在李安的自传中,他就坦诚的说到自己曾是一个“逆子”。

以老朱为主人公的《推手》主要是以两条叙事线索交错进行:一条是老朱与儿子家庭的矛盾冲突,一条是老朱与陈太太的感情发展。整个影片贯穿并构建于“冲突”。老朱与儿媳玛莎的冲突,老朱与儿子的冲突,老朱与社会的冲突,以及中国与美国的文化冲突,当然电影本身也是从一次次的冲突之中推向结局的。

他出身于书香门第,父亲是一所中学的校长,家风甚严。

这种冲突并非源自大量空洞的视觉轰炸,而更像是一种润物无声、大音希声的语言艺术的力道。它甚至没有一句台词,仅靠景深的双表演区和镜头的切换就很清楚地交代了故事的矛盾所在。

李安作为长子,从小接受的教育是中国传统的“学而优则仕”,然而他偏偏无可救药地爱上了电影和表演。

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尽管父亲极力反对他从事电影艺术,但还是给他买了16毫米摄影机,在他怀才不遇的六年里,父亲也一直接济鼓励他。

在东方社会,常有的是公婆与儿媳不和的案例。

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公婆媳问题常常取决于儿子这个中间人怎么去处理协调,片中的晓生只想到要尽孝,却没有做得很好,对妻子他希望他可以体解他尽孝的心情;对父亲却没有多说什么也没有要求什么,这样的做法是让两方的隔阂越来越大。直到玛莎因为压力过大胃出血后,孙子那一句无心的「你把妈妈弄坏了」,加上晓生担忧妻子对父亲不耐烦的回应,餐桌上孙子想吃西餐等总总事情,让老父亲开始慢慢的正视问题症结。

导演李安与父亲李昇

虽然玛莎出院后他有尝试释出善意,但一杯温暖的热茶放到变成冷漠的凉茶,怎么会不感到心寒。怕媳妇不高兴又要捡烟蒂而想走远点却不小心走失这一件事,让原本隐藏的问题全部爆发。晓生寻父不着引发的暴怒终于让玛莎开始意识到自己的问题。

其实,看完电影以后,你会发现,在电影中处处都有李安导演的影子。

原本以为事情应该会开始转好,却不料儿子自做主张的替父亲牵红线,让老一辈的人脸面往哪摆,父亲最后心灰意冷离家出走了。

李安在片中设置了洋媳妇这个角色,这个经常呆在家写稿照顾孩子的女人,其实就是李安蜗居六年的写照。

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事情演变到最后上了新闻,才终于让晓生找到了父亲。在监牢门口,连美国警察都能感觉到父亲的可怜凄凉才让父子好好聊聊,儿子说出了自己的悲痛,他不懂他辛苦在异地打拼,为的就是圆满一个家,怎么会弄到这个地步?

是的,拍摄《推手》之前,李安曾有六年的时间赋闲在家,靠妻子的薪水生活,他一边做家务一边想剧本。

片中陈太太有说一句话,“气要散,不能练。越练越伤。散了人才会舒坦。”

直到1990年,台湾新闻局征集优秀剧本。

老朱懂了这句话的道理,也不强求了,他知道儿子的孝心,但他选择以柔克刚,退一步搬出来让晓生能顾全他自己的家庭,也能让晓生尽孝道。他说:“拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚。这练神还虚就难了。”

为获得优秀剧本奖金,李安动手写了一个电影剧本《推手》。

就像片名「推手」一样,主顺势而为,反竖为直,取得双方的平衡点,自己就不会倒也不会伤人。当初朱老离家出走时一人上下班的桑苍和累到无力打坐的抑郁,对照最后他一人开班授课的自信和重拾太极的精神,也能看出朱老对于在美国生活这一事,也算是找到了平衡解套的方式,不再只是认为自身漫无目标的生活在异乡。

该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金,而且使他获得第一次独立导片的机会。

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相较家中窒息般的沉闷,陈太太的出现,无疑是乌云密布后的一丝曙光。

但由于资金有限,李安可以说把自己半个家都搬去了片场,什么结婚时的对联,锅碗瓢盆的。

老朱空有一身好书法、好功夫,在不会欣赏的洋媳妇眼里,根本是对牛弹琴。陈太太那声“好功夫”,完全喊进父亲心坎里。在碰见陈太太后,老朱的丘比特之心就像活过来般。会害羞偷看她,故意现技,被陈太太批人来疯;为了等陈太太一通电话,守在话筒前面,从白天等到黑夜;只是几分钟拿礼物给人家就走,还特别慎重其事,穿西装抹头发;假装指导学生,然后顺手一指,“嘿陈太太你怎么来了?”

最有意思的一点,李安的儿子也出现在《推手》中,原因居然是“自家的小孩不用花钱”。

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至于老朱和陈太太的后续情缘,李安自然就留给观众自己去想像了。整部片结局算是圆满,我很喜欢最后玛莎布置父亲的房间时挂上剑时,晓生跟玛莎解说教导太极推手那一段对话:“放松,不要抵抗,也不要断开接触。”皮影戏背景后两双手的角力与推托,形成一幅很美好的画面。

李安大儿子李涵

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而且在该片中李安还贡献了自己家的餐桌,并且在剧中被砸得稀巴烂。

4、由「推手」看中美文化的差异

以至于台湾的制片人到李安家做客时,疑惑的问他:你家穷得连张餐桌都没有?

电影的开头,长达十余分钟没有对白的缓慢剧情,就将一个无法融入异国生活的老者的孤寂展现在观众面前。

李安说:你在《推手》的样片里没看到吗?

老朱退休后原本生活已经缺乏色彩,而离开故土来到大洋彼岸,更是让这种哀伤加倍放大。语言的不畅和文化的隔阂让生活在同一个屋檐下的父亲与儿媳成为了最尴尬而最陌生的亲人。李安巧妙的用做饭时不同声音和画面组成的对比蒙太奇,菜刀切在砧板上的咚咚声和烤箱发出的叮叮声就像两人各自无法沟通的母语。将这个空间并不宏大的房间,隔绝成两个彼此无法交融的世界。即使他们坐在同一张餐桌前就餐,也不能让他们的距离拉近。

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这其实就是一个中美文化差异的体现。

其实,了解过电影幕后的故事,突然发觉李安导演还挺可爱的。

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也正是有他这样尽心尽力的亲力亲为,所有这部处女作才有了如此高的反响。

这种差异很好的体现在儿子朱晓声身上。

有的时候,不一定非要看18禁才上头,好好看看这种片子,比18禁大尺度什么的噱头精彩多了。

一方面,是物质追求和生存压力之间的矛盾;一方面,是传统文化观念与美国婚姻家庭的矛盾。通俗地说,他试图用物质去解决问题,却发现没有深厚的物质基础;他试图用情感热情去解决问题,却发现始终不能全部兼顾;他尝试用美国的方式去思考、解决问题,却发现内心始终是个中国人。

真的,好导演拍出的片子需要我们细细去品味~

对于孝道,朱晓生的最终解决方式是荒谬的,他冒犯了中国人的某种情感禁忌——黄昏恋,这直接导致了电影的戏剧高潮。

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剧中的四个主要人物,老朱自然是中国传统文化的代表,而儿媳则是典型的西方人。儿子还算中西合璧,到了孙子这一代,除开肤色和并不纯熟的语言,已经看不出太多中国人的影子。这本来是一个已经逐渐融入美国生活的半移民家庭,但老爷子的到来似乎给这种融合的过程开了倒挡。

老朱懂功夫,闲暇时喜欢唱戏、下棋和书法。他身上的传统文化印记非常深刻,甚至有了些符号化的嫌疑。特别是他所身负的太极绝技。而本片虽然也有老朱用太极功夫大战黑心老板及警察的情节,但更多的,却是强调的太极拳的一种对练方式——推手。

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这样看来,推手与现代交际舞有些相似,推手是在两名练习者之间半推半就、欲拒还迎的勾连,倒是像极了中国一句古话——近则不逊,远则怨。其实整部影片,其骨子里最核心的内涵,还是在于人与人之间的关系。

老朱父子、老朱与儿媳、老朱与陈太太这几组人物关系各有各的微妙,却都在最远与最近之间游走,如同推手般的暧昧难定。而老朱与孙子、艾利克斯和妻子这两对次要人物关系,也在很大程度上映照着现实中的某些社会问题。

作为李安初出茅庐的第一部作品,就能将人物情感拿捏得如此恰到好处,不知道这是所谓天才的先天本领,还是李安在出道前的生活积累所带来的厚积薄发?

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《推手》在承认文化冲突的背景下,试图寻找一种合理的解释,并给出了一种“自嘲”意义的解决方式。

可以说,文化冲突无法用物质基础去解决,也不是意识形态所能跨越的。在脱离了两种文化交织的背景后,只剩下了对于人性的思考和诠释。

也就是说,文化冲突本来就不是根本性问题,家庭和社会的关系才是真正的问题。

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其实故事还隐约提到了很多东西,如同父子身上带着的浓郁的政治倾向,还有美国华人大杂烩的生存现状。但这些东西都被李安一笔带过,虽着墨不多,却仍然能让人从中看到导演的用心良苦。总之,以这样一部处女作登上国际影坛的李安实在是拥有了一个绚烂无比的开头。

而获得了除戛纳外几乎所有大型电影节最高荣誉的李安,也希望在今后的生涯里,继续着华语影坛至高的传奇。

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