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大破天幕杀机,五十年后

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大破天幕杀机,五十年后

长得像片尾的已广受赞美的开头曲播放之前是土耳其的异国风情(但其实看起来跟中国某些乡镇重合度很高好吗)。007开动挖掘机成功进入车厢后一句淡淡的“Just change the carriage“,完整复原007风采。

同所有所谓的好莱坞大片一样,看过之后很难回忆起些什么,如果非要说留在心里印象最深刻的,就是在看的过程中与剧情同步的那一丝紧张,一份快乐,这种感受足以让人释放,在短短的两个半小时里,暂时忘却平时工作和生活的各种压力、各种不顺心,而作为一部标标准准的美国商业电影,有紧张刺激的剧情、养眼的帅哥美女、流光溢彩或优美绝伦的场景,足矣。

007又来了!继《007:大战皇家赌场》和《007:大破量子危机》后,“金发007”丹尼尔·克莱格(Daniel Craig)的第三部邦德电影近日在国内上映。在这部被誉为“最文艺007”的电影里,有许多007系列中的“第一次”,而为了纪念007系列诞生50周年,本作中也有不少向经典致敬的细节。IMDb网站对这些细节进行了总结,下面,就让我们来细数一下这些你可能错过的细节吧!(剧透在最后,前面的没看过电影也可以看哦。)

《007:大破天幕杀机》:史上最“主旋律”的007电影!(复古与革新之策略分析)

       开头先定个调:这毫无疑问是丹尼尔克雷格任007以来最好的一部,即使放在全集中,它也显得如此抓眼球。DC在皇家赌场中完全就是个愣头青民工,刚刚晋升为00特工的他毫无优雅可言,只有鲁莽,这一点在开头parkour那一段中体现得淋漓尽致。到了量子危机中稍微好一点,但由于近年来007系列开始坚定不移地将自己打造成《007:铁金刚大破谍影重重》系列之一、二、三,所以很多元素注定是要么磨合不好,要么干脆出不来。
       到了天幕杀机这一部,大家的审美终于已经成功被剧组和DC成功掰弯。其实真要是说起来,一个未完成的系列,的确是无论你怎样去捣腾它都是可以的。五十年来,过往的007电影也曾数次改变风格,有的获得广泛好评,那么就留下来,更多的改变往往只在一两部电影中惊鸿一瞥,随即跟着它们的主人一起被人遗忘。我虽不是007的骨灰粉丝,没有看过伊恩弗莱明之外的007小说,但料想风格变化应该也大量存在。平心而论,在如今这个年代,如果在尽可能保留007元素的前提下不知变通,可能死得更快。想到这一点,我便坦然接受了。不论如何,能有007电影看、能看得很爽、有下一部值得期待,作为我等粉丝来说已经是幸福了。

片头曲一开播就有一种这电影其实已经算某种程度上播完了吧的心情。连动作片都这么文艺的也就007系列了!(香港地区另算。)(片头曲一类最爱英国经典电影The Italian Job里的On days like these⋯⋯)

影院:观影团的免费票,所以一定要交代影院。老爷级别的电影院,最新一部的007,这种组合就是奇葩。电影院是90年代风格的,小时候发电影票常去的那种。超大间的影厅,据说有1500个位置(深圳音乐厅演奏大厅也是1500多座位),座位竟然还是20年前的风格,最后一排是双人卡座。虽然舒适度不如现代影厅,但是胜在空间够大,无需对号入座,可以尽自己心情选择位置,而且厅老屏不老,幕布和放映机是新式的,清晰度和亮度都很好,效果音响经过调教效果也不错(只是空间太大,显得音量不是太够,这种大场景的片子没有震撼的感觉)。我想,如果能在这样的影厅观看“秋天的通话”,“花样年华”,“甜蜜蜜”这种香港怀旧老电影将会非常有感觉。

007的诸多“突破”


在这部电影中,007做出了很多“突破”,除了那些第一次之外,这部电影里还有许多不经常出现的场景:

在50年的007电影里,《007大破天幕杀机》仅仅是詹姆斯·邦德第二次中枪(第一次是在《007之霹雳弹》里)。​图片 1

这是官方007电影里邦德第二次留胡子,第一次是《007择日而亡》里的皮尔斯·布鲁斯南。两部电影里邦德都只是在一部分的电影时间里有胡子。

这部电影中的“邦女郎”共四人:娜奥米·哈里斯(Naomie Harris)饰演Eve;贝纳尼丝·玛尔洛(Bérénice Marlohe)饰演Sévérine;托尼亚·索提罗珀洛(Tonia Sotiropoulou)饰演007的爱人(就是在海滩和007睡那位);伊莉丝·图瓦(Elize du Toit)饰演M的秘书。值得注意的是,《天幕杀机》是唯一一部使用“邦女人”(Bond Women),而非“邦女郎”(Bond Girls)宣传女主演的。

这是第一部在中国取景拍摄的007电影。其实《007之杀人执照》(Licence to Kill)本来也想在中国拍摄,但是有关部门提出了许多剧本上的要求,所以没弄成。有传闻说《天幕杀机》要在长城上拍一部本来要在《杀人执照》里上演的追逐戏,但是最终还是在伊斯坦堡拍了。至于为什么要在上海取景,编剧说“因为我们想找一个和伦敦完全相反的城市,让邦德觉得很不舒服”。

这是第一部没有美国CIA特工Felix Leiter的克莱格007电影。

这是17年来第一部标题里只使用一个单词(Skyfall)的007电影,上一部是《007之黄金眼》(GoldenEye),这也是007电影里单个单词标题最短的一部。另外这也是唯一一部标题只有两个音节的007电影。最短标题来自《007之诺博士》(Dr. No),只有5个字符。

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本·卫肖(Ben Whishaw)是007电影里第四个饰演Q的演员,也是第一位比邦德小的Q。制作人说:“Q现在应该是个年轻的天才技术宅。”不过饰演Q的演员本·卫肖说他自己连台电脑都没有。另外,他的杯子上面Q10指的是是Scrabble游戏的纪念杯,每个字母都有一个。10代表Q字母可得10分。(编者注:不是辅酶Q10……)

这是第一部有两个火车场景的007电影。

这是007系列电影里第二长的一部(143分钟),第一是《皇家赌场》(144分钟),第三是《007之女王密使》(On Her Majesty's Secret Service 142分钟)。

这是连续第三部和恐怖主义有关的007电影。而在这一部里,“电子恐怖主义”也第一次出现。

这是克莱格的007电影里第二次出现赌场,电影里浮在水面上的赌场来自澳门的“The Macau Palace”。

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京青年报》

       1,【怀旧】
       作为真正喜欢这个系列的观众来讲,天幕杀机无疑会触动许许多多的回忆。Q的重新出场,钱班霓的重新出场,M性别的回归,这些小细节离开了多年又重新回来,对于老朋友来说,那感觉是妙不可言的。仅仅是时隔多年重新看到007与钱班霓打情骂俏之后进入M办公室一本正经谈公事这么短短几秒的戏就已经止不住感慨万千了。在五十周年之际,不敢说这就标志着007系列旧有风格和元素的回归,但一定是一次怀旧,一次总结。
       除了007元素的怀旧之外,影片本身也是紧紧围绕着怀旧情结来展开叙事的。MI6总部被攻击以后,搬去的新办公地点是二战后留下来的指挥所,片中的大反派是M旧时的得力干将(类似的反派设计只有黄金眼,但二者相去甚远)。而我认为最最打动人心的,是最后决战的那段戏,邦德第一次在银幕上为观众展现了一点点童年经历,并且和儿时的猎场看门人(这几乎可以近似地看作是一个慈父的形象)一起,在自己的老宅子中,用父亲留下的双筒猎枪战斗。
       有人诟病最后决战的情节设置,不理解为何要将M带去如此偏远的地方。远离了城市等于远离了官方保护,只能让007和M更加危险,同时也意味着几乎断绝了增援。但是面对一个如此熟悉自己老底的敌人,一个实力强劲到连MI6总部都可以偷袭得手的敌人,在城市作战只能带来更大的伤亡,倒不如单枪匹马在荒郊野外,利用敌人的轻敌心理以及自己一贯以来的开挂优势,反而取胜的希望更大。至于说增援,也就是这部戏里面身手已经不灵活的007在中间部分抓人那一段吧,其他任何时候,讲到杀人搞破坏,你什么时候见这位英国大叔是需要发个求救信息叫来一整支现代化部队的?戏里007明确地告诉Q,留下的痕迹不要让除了silva之外的人看到,已经很明显地表达了007想要孤军作战的意图了。同时,SKYFALL既是电影名,也是邦德童年成长的庄园名,而邦德在重回MI6做心理测验时听到这个词便产生剧烈情绪波动,那么将决战设计在这样的一个地方,既是对邦德人物形象的进一步交代,同时也符合怀旧和总结这一主题。
       
       2,【中年危机】
       已经在全世界各个角落挫败一个又一个阴谋,干掉一个又一个反派的邦德,已经五十岁了(其实要真仔细论的话,故事顺序上的第一部皇家赌场,姑且算邦德20多岁吧,那么南征北战五十年,也有七十多岁了,不过那是勇闯夺命岛的情节了)。
       就算是,开场戏邦德还是那个金发屌丝风民工邦德,但是当MI6遭遇危机,邦德复出前来报道,那满脸的胡茬子和一脸老态仍然让人不忍卒看。看到邦德引体向上做得直喘粗气已经够不忍了,听到M说邦德没通过考试的那句话的时候更是比邦德还受打击。
       就是这样的一个邦德,作为最长寿的电影系列,所有元素已经新鲜不再,大刀阔斧地改革,可能会吃力不讨好,被观众痛骂不尊重原著,沿袭之,可能会被说毫无新意。五十年一路走来的电影,不管怎么说,不可能没有一丝疲态。正如本片中的邦德,不管诈死隐居期间,怎么没日没夜啪啪啪都好,一样握不稳枪,一样拉不了几个引体向上。
       于是我们很庆幸地看到,导演完美地平衡了叙事与经典元素的关系,在整个怀旧的大主题下面,大量运用怀旧元素,将整部电影带入到一种对过去气息的缅怀当中。没有高科技。Q给邦德的指纹识别PPK根本一次都没击发。最原始的无线电只用了一次就再也没出现过。那辆五十年前的阿斯顿马丁的弹射功能也只出现在玩笑话中。最终邦德用双筒猎枪、煤气罐、雷管、匕首取得了胜利。Sometimes the old ways are best.真是最完美的注脚。007老了,工具也老了,但他还是女王的骑士,还是全世界第一的特工,还是影迷心中的常青树。
       
       3,【邦女郎】
       黑妹实在是丑得可以,我甚至觉得以她的长相在007电影里出现就算没有台词也是莫大的荣耀。不过后来知道她就是钱班霓,又多少释然了些。她如此深爱邦德,但邦德却从不正面回应。影片在这个原因上解释得非常合情合理。
       相比之下那位法国美艳邦女郎几乎只能称之为酱油妹。从理论上来说,有没有啪啪啪,虽说不是唯一衡量标准,但绝对是衡量邦女郎的一个重要指标,这么多年来只有明日帝国的紫琼姐姐,还有量子危机的那个女猪脚,成功逃过邦德魔爪。这部片子里黑妹肯定不能算了,M年纪太大了。作为唯一剩下的女性,这位法国美女竟然等不到邦德为自己报仇就香消玉殒了,真是可惜,令人不禁感觉到她出场的目的就是为邦德带路和……啪啪啪。
       从戏份和主题来讲,M才是当之无愧的邦女郎。在黄金眼之前的007中,M这个角色无非是用来传达一下任务,跟神探加杰特的上司相比没什么区别。从95年黄金眼开始M被设置为女性,同时,跟邦德的互动也大大增加,能够真正在剧情中剖析邦德这个传奇特工的人格,不再只是把他放在一层面纱下面不断神化,对剧情的发展亦能起到推波助澜的作用。而在本片中,M的角色相比之前更是有了极大的提升,不论是和邦德及反派之间的那种近乎母子情的感情,还是她作为英女王的象征,都被空前地强化了。M死后,邦德罕见地流下了泪水,我想这感情,既是因为近乎母子情的感情,也是因为自己的曾经正在一点点被抹去。邦德不惜牺牲自己的老宅子也要保护M,一句I always hated this place是安慰也是解脱。现在无论怎样,这个地方没有了父母,没有了老宅子,都再也没有存在于心里的理由了,连同那个“你知道我的一切”的严母,就这样离开在this place I always hated.我觉得片名译为“天塌了”应该也是可以的,对于幼年丧父母中年又丧母的邦德来说倒是很贴切。此情此景让人不禁联想到上一部量子危机的结尾,邦德最终找出了双面间谍为Vesper报仇之后,M对邦德说I need you back,邦德顿了一秒钟回答道I never left。如今剧情已经过去几十年,离去的是M,而邦德还在,这句对白即使现在看,也有一种玄妙的时空交错感。
       不论如何,007都是我最爱的电影系列,上映五十周年就开始讲邦德中年危机,再上映五十周年岂不是要开始拍勇闯夺命岛续集了?别,我们还是希望看到这个特工界头牌继续南征北战继续啪啪啪。

接着炸军情六处的戏看着很爽,把伦敦搞得鸡鸣狗跳的想想就兴奋!M这角色从开头到结尾让人看起来总有种不得劲儿的感觉。就算她才是真正的老戏骨⋯⋯

剧情:仔细回想,确实有几段动作戏非常精彩,市场里飙车,屋顶摩托车,火车打斗,紧接着skyfall的MV,MV结束之前这段已经值回票价。后边上海大厦及澳门赌场里的打斗,伦敦地铁坠入下水道,苏格兰古堡小鬼当家都可以算是随片赠送。

演员片方那点事儿


在克莱格的第三部007电影的拍摄过程中,遭遇了不少困难,同时也有不少好玩的故事:

这是EON公司制作的第23部007电影,算上别传《007别传皇家夜总会》和非官方的《007外传之巡弋飞弹》(Never Say Never Again),这应该算是第25部007电影。当然算上电视电影《007之皇家赌场》(Climax!: Casino Royale),这就是第26部007影片了。另外,内含“天幕杀机”(Skyfall)任务的电子游戏《007传奇》(007 Legends),是第23个007题材的电子游戏。

这部电影并不是《007大破量子危机》和《007大战皇家赌场》的续集。制作人 Barbara Broccoli说这个系列将会“从现在开始展开新的故事”。但是,“量子”仍然有可能再续集里出现。但是制作人好像不太想把它变成三部曲。

随着“量子危机”被使用以后,Ian Fleming原作里只有四个标题没有用过了,它们是:“The Property of a Lady”、“The Hildebrand Rarity”、“Risico”和“007 in New York”。曾经有传言说这一部会在纽约拍,但其实根本没这回事。

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在2010-11年间,电影的制作差点因为MGM破产而拖延,但为了纪念007的50周年纪念,电影在2011年1月继续开工。另外,这是第一部使用MGM新LOGO的007电影,首次使用MGM大狮子LOGO的007电影是《007之八爪女》(Octopussy)。

凯文·斯派西(Kevin Spacey)本来要在电影中出演一个角色,但因为档期的问题没有成型。据导演透露,斯派西才应该是片中大反派的扮演者。后来在某个电视节目里,斯派西很后悔没有出演一部007电影。

阿黛尔演唱的主题曲是继麦当娜演唱的《择日而亡》主题曲之后第一部和电影名相同的主题曲,也是第一部和电影名相同的丹尼尔·克莱格007主题曲。同时这首歌也是第一个一出来就登上美国流行音乐榜前十的007主题曲。

电影开场是在伊斯坦堡的“Eminonu Square”拍摄的,为了拍摄这个场景,这个伊斯坦堡最古老的广场整整关闭了3个星期。剧组为每个商户支付750土耳其里拉/天的损失。

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电影开始的屋顶追击场景因为损坏了屋顶遭到了批评。但其实《飓风营救2》也在同一个屋顶上拍摄的。

最初,希腊模特Tonia Sotiropoulou也曾试镜邦女郎Sévérine,但最终输给了Bérénice Marlohe。最终她的角色只有一个代号:“007的爱人”,而且她就出现了一小下。

导演门德斯承认,电影的剧本受到了诺兰的电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》的启发。另外,《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》里的台词“Permission To Die”是1989年007漫画的标题。电影最后007站在楼顶上看伦敦的场景也让人想起了蝙蝠侠。

电影里席尔瓦的雇佣军并不是专职特技演员,而是一般的演员。为了让这些演员的身体符合要求,导演特意让他们去参加了一系列的训练营。

电影开场12分钟左右的枪战准备了4个月、演练了3个月、拍了2个月,动用了超过400分。(而我竟然迟到了10分钟)

在上映之前的最后时刻,为了不让电影时间超标,大概剪掉了10分钟的画面,它们是:MI6总部爆炸后特工撤退的镜头;MI6特工葬礼;Sévérine在上海国际机场的镜头;M和Mallory的镜头;M的助手Vanessa;邦德在Regent's Park奔跑和一些Sévérine的镜头。

在电影开始的火车追逐戏上,克莱格没有使用替身,亲自在时速50千米的火车上拍摄特技镜头。

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在Q递给邦德Walther PPK的那场戏的背景是伦敦国家画廊(National Gallery in London)。他们背后的那幅画是1768年由Joseph Wright创作的《真空泵实验》(An Experiment on a Bird in the Air Pump)。讲的是一个科技先驱者向好奇的群众介绍新科技的场景,这和Q在电影中的定位相似。

Hashima Island,也就是电影里席尔瓦的老巢,是日本西南海岸的一个小岛。这个小岛当时是作为采矿企业的聚集地存在的,目前已经被废弃,所以也被称为“鬼岛”。

在影片上映前,真正的MI6在几份大报纸上登了整版广告,大概就是说现实的情报工作不是像007电影里那些“刺激”。这应该是MI6借机招人。

Judi Dench在77岁的年纪出演M,这也是她第七次饰演M。这是她出演M以后戏份最多的一部007电影,也是007系列电影里邦德和M戏份最多的一部。

据太阳报,Bérénice Marlohe说克莱格演浴室激情戏的时候特别羞涩,而克莱格还想穿着内裤演。不过Marlohe说:“别怕,别害羞,我会尽可能让你感觉舒服的。”

电影一开始邦德从大桥上跳下去的镜头不是克莱格自己演的,是克莱格的特技替身Andy Lister跳的。

电影里MI6的地堡确实是二战时期修建的,也被称为“丘吉尔地堡系统”。在二战伦敦被轰炸时,丘吉尔就躲进了地堡里。

在席尔瓦小岛上听到的二战歌曲是“Boum!”,由法国歌手Charles Trenet在1938年创作。

当邦德追Patrice到上海的时候,他刺杀的目标正在看的画是《持扇的女人》(Woman with a Fan),由莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)在1919年创作。2010年,这幅画在巴黎被偷走。

这部007电影的主要演员和制作人员里一个美国人也没有。

电影里CNN和BBC的播音员真的是CNN和BBC的播音员。

《007:大破天幕杀机》和《一代宗师》给人的感觉太像了,前者是一贯拍文艺片的英国导演山姆·门德斯的首部商业动作片,后者是一贯拍文艺片的中国导演王家卫的首部商业功夫片。前者力求将传统和现代相融合,既讨好年轻观众,又吸引传统粉丝;后者力求将武林历史和私人情感相融合,既讨好功夫片影迷,又吸引王家卫电影的粉丝。前者弱化了007系列电影传统的火爆动作戏,转而去强化007的人性情感,后者也弱化了功夫电影传统的高手对决,转而去强化角色之间的细腻情感。但是,两部影片在突破创新方面纵然不乏优点,但从整体看有些混乱与失控,本应大气的格局都显得比较小气。至于本片采用的是怎样的一种创作思路,且听笔者慢慢道来。

PS:天幕庄园的摄影绝赞!
PPS:有一点点遗憾。这部戏里面没有出现那句标志性台词:Martini, shake ,not stir。

安排007在海边过酗酒堕落生活的时候,有一个当地美女陪伴,可连正脸都没看清就再也不见了⋯⋯一点都不邦女郎。

动作戏很激情,激情戏很模糊,剧情也有几个地方不符逻辑或交代不清,比如邦德找到2号邦女郎,又被带去见幕后老大,这个老大就是意料内的MI6前特工,;邦德带M夫人经过苏格兰高地前去老家的古堡,仅有的看门老人和武器库就会比在伦敦安全?邦德为何一定认为只有在自己的祖宅才可以解决掉反派前特工?

007:向经典致敬!(内有剧透)


2012年是007系列诞生50周年,所以这部电影里有许多向经典致敬的细节(从这里开始有剧透!):

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在电影里,邦德的武器是一把由Q提供的9毫米Walther PPK/S。Walther PPK是007系列的“标配”。最初邦德用的是贝雷塔,但是最后替换成了Walther PPK。本作中这把手枪是用掌纹识别的,其实在《杀人执照》里,Timothy Dalton饰演的邦德同样有一把这样的枪。

在电影里出现的邦德护照并不是由不存在的部门颁发的,而是正经的英国部门颁发的。细节是:姓名:John Adam Bryce;生日:1968年12月16日;出生地:伦敦;发布日期:2012年6月22日;失效日期:2029年8月22日

电影里泄露MI6特工的YouTube视频里出现的人脸和名字都是制作人员。另外,这个视频的时长是0:07,意指007。

为了这部电影,导演特意重拍了片尾的“枪管视角标准结局”。

在007经典的“Martini”镜头里,邦德的经典台词“Shaken, not stirred”并没有从他的嘴里说出来,而是通过酒保的动作体现的。另外,席尔瓦在小岛上给邦德那瓶酒的标签上写着“1962”,即向007的50年纪念致敬。

2012年10月,一个特别基的海报放出以后(当然这个不是官方的……),大家都表示这一代的邦女郎是男的。其实这不是第一次电影里反派被说基,这也不是克莱格饰演的邦德第一次被一个男的捆在椅子上调戏。上一次是在皇家赌场里被打蛋。

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当Q和邦德在画廊里见面时,Q说:“这次没有爆炸钢笔了”。这是在《黄金眼》里Q给邦德的一个武器。

电影最后,拉尔夫·法因斯(Ralph Fiennes)饰演的Gareth Mallory成为了新一任的M,这也是在23年之后,M再次回归男性。

这是克莱格007电影里第一部反派是由邦德本人杀死的电影,前两部都是被自己人杀死的。

大破天幕杀机,五十年后。娜奥米·哈里斯(Naomie Harris)是第四个饰演“Miss Moneypenny”的演员。她最后说自己叫“Eve”,这是Moneypenny第一次有名字。这也是继《择日而亡》之后,Moneypenny再一次出现在剧中。

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007的经典座驾阿斯顿马丁-DB5在本部电影中第六次出现。在电影里,这辆汽车的牌照“BMT 216A”和《007金手指》中的牌照完全一样。这也是坏人第一次把阿斯顿马丁DB5炸飞。

Sévérine是第八个被坏人干掉的邦女郎,一般邦女郎都活不长。

这部电影是邦德第11次被坏人逼着进行体育竞技。此前,他们玩过决斗、德州扑克、塔罗牌等等娱乐项目。

本文编译自IMDb

革新:老人去死,新丁驾到!

迷离夜上海的景致播了几十秒,各种俯拍。灯光闪耀有种像在看30年前的东京的错觉⋯⋯为什么还要往国外跑?!但其实是国内空气质量太差所以才拍夜晚?怕一拍白天就沦落到第二个土耳其了。全球观众怎么接受重复审美。

场景:天幕坠落的场景非常非常有感觉,或者完全就是我的菜。充满异域风情的伊斯坦布尔大巴扎和清真大寺,火车沿风景绝美的土耳其海峡穿行。流光溢彩的上海陆家嘴,摩天大楼外扑朔迷离的霓虹灯,伦敦的大本钟、伦敦眼、泰晤士河沿岸景观统统都出现在电影里,英伦范儿十足。尤其邦德载着M夫人穿行在美轮美奂的苏格兰高地,让人心驰神往。唯一有点遗憾的没有看到想象中会出现的澳门(澳门有太多优雅的场景了,竟然只出现了一座江南风格的赌场)。

从影片上映之前透露的剧情和角色信息里,观众就能得知本片有许多全新的变动。首先这是朱迪·丹奇最后一次扮演M夫人,“伏地魔”拉尔夫·费因斯会接替她成为MI6(英国军情六处)的新主管。而Q博士也会首次在丹尼尔·克雷格版007电影中亮相,不过这回不再是一个有无数新奇特工装备的怪咖老头,而是由英伦小帅哥本·卫肖扮演的科技天才。大反派则由演技牛人哈维尔·巴登扮演。本片也是007系列首次在中国内地取景拍摄,上海成为007大展身手的新舞台。而在影片中,这些变动也确实给剧情带来了不少新意。因为影片开头007的行动失败导致特工名单外泄,拉尔夫·费因斯扮演的政府高官介入MI6的事务,要求M夫人辞职隐退,自然遭到自尊心极强的M夫人的强力反弹,于是两人形成剧中的一对矛盾。本·卫肖扮演的Q博士显然是用来吸引年轻观众的,模特般的帅气面庞和发型足够引得少女们尖叫了,身为科技天才嘴里吐出一连串的电脑术语,灵巧的手指敲动键盘在大屏幕上演黑客攻防,“技术宅”帅哥形象瞬间在观众心中站稳脚跟。而且在追击敌人过程中,Q博士跟007形成一文一武的默契搭档,“邦男郎”的养眼程度和重要作用明显胜过了邦女郎。而哈维尔·巴登扮演的大反派既不是妄图毁灭世界的战争狂人,也不是追逐利益制造危机的野心家,而是人格遭受严重创伤、心理扭曲只为复仇的既疯狂又可怜的家伙,类似于《蝙蝠侠》中的“小丑”。007这回要解决的是私人恩怨,而不是世界危机,也是前所未有的新鲜设定。而上海环球金融中心的霓虹灯所奉献出的奇幻光影世界,也使得007同杀手在此处的搏斗产生出一种别开生面的奇异美感。

在澳门梦幻的江南水乡大赌场的酒店客房里,007和Miss Moneypenny用泡沫刮胡来展现敷衍的调情,太糟糕了。

总而言之,这是一部非常成功的007周年纪念电影,除了打斗,也出现了心理描述,除了紧张的剧情,也追溯了007的身世和背景,赚足了眼球和票房,出现了一丝“碟中谍”的风格,两个多小时不会觉得拖沓,也以足够上演精彩。
一部具有英伦范儿的好莱坞电影,用一句抄来的话结尾:007属于好莱坞,但James Bond绝对只属于英国!

虽然在动作风格上,丹尼尔·克雷格的前两部007电影已经比皮尔斯·布鲁斯南时期的007电影那种夸张无度的风格收敛了不少,逐渐向《谍影重重》系列的硬朗写实风转变,但本片在这方面的革新更为彻底,除了开头土耳其伊斯塔布尔的追逐有着传统007势不可挡、无所不能的动作特点之外,在大部分时间里007都归于平凡。“重生”回归MI6之后,无论身手还是心理都被评估为“不合格”,连枪都打不准了,对决大反派也总是受制于人,屡次被算计,直到结尾才狼狈之极地上演大逆转,可以说最终取胜靠的不是身手而是意志力。动作戏的主要卖点也相应地从大场面转移到剧情张力上,大反派大闹伦敦的动作戏就是鲜明体现,从他利用电脑病毒逃出MI6开始,跟007轮番上演从地铁追逐一直到听证会枪战,更加强调一波三折、千钧一发的剧情张力,用平行剪辑营造危机迫近的紧张感来调动观众的情绪。

为了烘托赌场里的美艳反派,手里的女士细烟一直没灭,这感觉好复古。吐烟圈的样子有那么咪咪性感!007最棒的一点就是用性来搞定女反派拉对方入阵营,可想而知他曾经接受的训练有多辛苦!

动作风格的转变只是冰山一角,本片的整体风格更是将007电影传统的外放型转为内敛型,剧情重心从传统的007周游世界抓坏蛋,转移到回归英国本土,追寻007和大反派的身世和内心,从人性角度剖析罪恶的因果关系。007和大反派仿佛一枚硬币的正反两面,具有高度的同质性却选择了截然相反的道路。两人都有着不幸的童年,都与M夫人有着“恋母情结”的关系,都在执行任务中被M夫人抛弃,但大反派在经历这一切后彻底堕入人性的阴暗面,用极端的复仇行为来实现精神的解脱。而同样背负沉重心理包袱的007则选择直面不愿回首的过往,从而迸发出绝地重生的勇气和信念。这种“同途殊归”设定明显有着复杂的内涵,暗示了英雄和恶人的差别也许就在一念之间,冷酷谍海对人性的异化,以及人性的阴暗面也是恐怖危机的一大根源。此外,007的形象从纵横世界的“花花公子”,转变为守卫英国安全的“看门狗”,M夫人所领导的MI6不是在背地里进行着见不得人的勾当的“阴谋策划者”,而是被拔高为拥有英雄之心和坚强意志、默默奉献的爱国者,这也是007电影首次显得如此“主旋律”。

场景回到伦敦,果然又在不断炫耀地下城了。要有多骄傲那些老古董啊?才把MI6都暂时搬入。伦敦地铁狂泻那场戏看得心惊肉跳各种惊喜!

复古:回归英伦,致敬经典!

苏格兰高地游客必到的那条小沟渠看着怪怀念的。然后007令人费解地带着M进入他家祖宅说是为了要抢在被干掉之前干掉对方(这怎么想怎么困难)。 这一段结合了小鬼当家和僵尸片的戏码,007,守护大宅的阿伯还有M开始各自做起机关⋯⋯MI6是有多财政紧张阿!这种绝对送死的保护方法真的可取吗?

2012年是007电影诞生50周年,在这个极具纪念意义的年份里,将007电影的导筒交到获得过奥斯卡大奖的英国导演山姆·门德斯手上,使得影片在创新之余也彻底地复古了一把,堪称史上英伦范儿最浓的007电影。首先拍摄场景以英国为主,处处飘扬着米字旗的伦敦老建筑、苏格兰荒原上的老宅、伦敦古老的地铁隧道,以及MI6总部被炸后、设在二战时期地堡内的新总部,无处不散发出这个老牌帝国庄严、典雅、深沉、大气的独特氛围,使得本片在场景质感方面给人留下格外深刻的印象。

总之一开始一小波“僵尸”进入大宅之后,那栋房子就已经岌岌可危了⋯⋯等直升机嗡嗡降落就宣告着之前只不过是appetizer!

此外,007及其相关的人和物也充满了回归传统、致敬经典的味道。丹尼尔·克雷格担纲的前两集007一方面彻底颠覆了“花花公子”的传统形象,让007变成了一个大情种,在《皇家赌场》里深陷爱情,在《量子危机》中一心为爱人复仇。另一方面颠覆了“绅士特工”的传统形象,让007变成了有如《谍影重重》系列中杰森·伯恩般的“蓝领特工”,《皇家赌场》一开始007就穿着一身扣子都没扣好的皱巴巴的衬衫出场,灰头土脸地上演跑酷大追逐。而在本片中,山姆·门德斯明显觉得前作都玩过头了,誓要拨乱反正。前两集中所强化的007的“伟大爱情”在本片中只字不提,仿佛又把系列重启了一遍,让007回到逢场作戏睡美女的状态。个人形象也回归到西装革履,可以继续走《谍影重重》的硬汉特工范儿,但绅士风度要保留,无论打斗和追逐有多激烈,笔挺的西装和利落的发型都丝毫不乱。本片开头动作戏007通过铲车在千钧一发之际跳到火车车厢内,还有闲暇整理下西装再继续追击。Q博士手中即便没有以往花样繁多的间谍装备,但至少还是给了007一个高科技的指纹手枪和无线电定位器,也算是想传统致敬吧。

最后我说呢,怎么把老爹的祖宅献给国家献给人民这样拿来玩儿。007:“I always hated this place."感情早想好了要炸掉!邦德哥哥竟然流的是苏格兰的血,真汉子⋯⋯脑补苏格兰口音。

至于其他细节化的致敬也有不少,极为考验影迷对007系列电影的“粉丝”程度。比如说Q博士在给完007装备之后还说了一句“你还指望我给你一支爆炸笔吗”,显然是在调侃《007黄金眼》中的相关情节。而007带着M夫人从一个仓库中开出一辆阿斯顿·马丁DB5老爷车,来历更可以追溯至1964年的《007金手指》,M夫人讽刺007的那句“你想把我弹出去吗”,则是呼应《007金手指》中此车的相应功能。而在《007金手指》中没有好好发挥作用的前灯罩下的两挺可伸缩轻机枪,在本片中也得到了突出展现,成为007在苏格兰古堡伏击敌人打响的第一枪。

最后的最后,Miss Moneypenney说她叫Eve。竟然知道了以后也没觉得有什么大不了的。

不足:装腔作势,场面缩水!

虽然本片中无论是创新还是复古都颇花了一番心思,显示出导演力求有所作为的创作心态,但笔者还是要说,产生的效果并不佳,尤其是对角色和情节的某些基本设定都显现过分做作、有意含混、合理性欠缺,动作场面的严重缩水也让人不能容忍。皮尔斯·布鲁斯南在上世纪90年代所担纲的四集007电影,已经在全球观众心中树立了顶级大片的品牌形象,《黄金眼》中的坦克横冲直撞莫斯科,《明日帝国》中的摩托车与直升机的追逐斗法,《黑日危机》中的核潜艇大战,更不用说《择日再死》中毁天灭地的太空武器,都成为好莱坞动作片大场面的代表。即便是丹尼尔·克雷格担纲的前两集007有明显的强化动作、弱化场面的倾向,但也不乏阿斯顿·马丁创吉尼斯世界纪录的凌空翻转七周,以及爆炸不断的火爆场面。而本片几乎只玩纯动作,而把大场面搞没了,全片最惊人的场面就是地铁撞破隧道了,在007电影的大场面中根本排不上号。而最后的古堡之战除了那一下大爆炸,只是普通枪战片的水准罢了,也是007电影第一次缺乏足够给力的动作戏高潮。

虽然选择山姆·门德斯执导本片,也能让人预感到他会加强文戏、减弱打戏,但把文戏拍得如此装腔作势、故弄玄虚,还是令人始料未及的。首先要质疑的是,大反派为何如此神通广大,在国外行凶作恶、占据上风倒也罢了,怎么潜入英国本土依然如此牛逼,炸毁MI6总部、袭击听证会、率领大队匪徒外带武装直升机大摇大摆地进攻苏格兰古堡……拜托,这不是在战乱地区或者某个第三世界小国,而是大英帝国的本土,恐怖分子居然还能如此来去自如,实在太不可以思议了!剧情没讲明白大反派是如何炸了MI6总部、如何利用电脑病毒从新总部逃脱倒也罢了,关键是袭击完听证会还能顺利地开车逃走,踪迹不见,导致007只能用引蛇出洞的方式才能让他现身,大反派也太神通广大了吧,感觉英国所有执法部门和情报机构都是吃干饭的,完全落在下风,毫无“国家机器”的实力可言嘛!007为了引出大反派私自劫走M夫人的招儿也很脑残,除了这种风险性极大的做法,就没有其他办法了吗?而且Q博士明明能通过追踪器确定007的方位,在大反派现身发动袭击时,还不派出援兵围剿,只是让007等人孤军奋战,难道都跟香港枪战片学会了,都打完了警车才开过来吗?

对007和大反派的身世和人性描绘也让人感觉做作过头。一开始心理评估师提起“Skyfall”让人感觉触到了007的伤疤,虽然后来有007家族的“Skyfall”庄园作为呼应,但依然没有讲清楚这个地方究竟隐藏了他怎样的隐痛,只是语焉不详地提到在他小的时候父母双亡。父母究竟因何而死,给007幼小的心灵产生了怎样的影响,导致他后来走上的特工之路,剧情根本没有说清,只是一味营造故作深沉的对白和氛围。大反派的行为逻辑和心理活动也很诡异,闹了半天他搞出那么多事儿来,只是为了发泄他对M夫人的“恋母情结”以及失去母爱之后的自毁倾向,结尾他意图同M同归于尽的做法就是这种心理的鲜明体现。设计这种不带任何利益纠葛的纯私人恩怨也只能让影片内涵能玩得花哨一点罢了,稍微想想也没有足够的合理性可言,他一个人疯也就罢了,他手下那帮人没有利益因素凭啥跟他一起疯呢?

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