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十部精美电影发布,中中原人民共和国新主流电

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十部精美电影发布,中中原人民共和国新主流电

第九届北影节新中国成立70周年电影主题论坛举行

时间:2019.04.15 来源:1905电影网 “分享到:”

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1905电影网讯 4月14日下午,第九届北京国际电影节新中国成立70周年“光影七十年奋进新时代”电影主题论坛在北京国际饭店国际厅举行。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏,北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长陈名杰致辞;中国电影家协会副秘书长毕文宇主持;北京电视台总编辑、北京演艺集团有限责任公司总经理、北京国际电影节组委会常务副秘书长王珏;中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿;中国文联电影艺术中心主任饶曙光;中国影协理论评论委员会会长、北京大学教授、新闻与传播学院院长陆绍阳;知名导演谢飞、吕乐、宁浩、郭帆,电影教育家张会军;电影理论评论专家陈山、贾磊磊、厉震林、吴冠平、聂伟等领导和嘉宾出席了本次活动。

“光影七十年奋进新时代”是第九届北京国际电影节开幕式之后第一个重要的主题论坛,包括主题演讲、导演论坛、评论家论坛、2018批评家选择十佳优秀影片、2019《中国电影艺术报告》发布等内容。论坛立足新中国电影70年,以回顾过去带动展望未来,以传承激发奋进,探讨推动中国电影高质量发展之路。

中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光的主题演讲题目是《守正创新通变集成》,从历史与美学角度系统梳理了新中国七十年电影的历史发展,高屋建瓴地总结了中国电影发展变革规律,辩证分析了新中国电影的守正、新时期电影的创新、新世纪电影的通变、新时代电影的集成等不同历史时期所形成的电影范式,观点新颖,见解精辟。

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清华大学教授、中国电影家协会副主席、中国影协理论评论工作委员会会长尹鸿做了题为《中国电影的现实主义之年》的主题演讲,讲述了现实主义在中国电影发展历程的变迁,点明时代变革是现实主义的创作土壤,引发在场观众的深刻思考。

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接下来,论坛隆重地举办了《2019中国电影艺术报告》发布仪式,公布了2018年度“批评家选择”十部优秀电影:《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《爆裂无声》《找到你》。发布人是中国影协理论评论委员会会长、北京大学新闻与传播学院院长、《中国电影艺术报告》主编陆绍阳教授。

论坛下半场开展了两场圆桌论坛。第一场导演论坛邀请了中国电影第四代导演代表谢飞老师,第五代导演代表、原北京电影学院院长张会军老师和吕乐导演,新生代导演代表宁浩,青年导演郭帆等五位重量级嘉宾,他们曾亲历、参与、创作了70年以来的中国电影。五位导演回忆起自己进入电影行业,拍摄第一部真正意义的电影,无不激情满怀,对时代给予的际遇充满感激之情。

五位导演的创作跨越了不同时期,始终紧跟时代脉搏,反映时代风貌。一代代导演薪火相传,不断拓展电影表现力,不断创新电影语言,推动中国电影一步步往前发展,也给一代代观众留下宝贵的青春记忆和时代印记。五位导演的鲜活讲述,勾连起了70年中国电影艺术创作的脉络,见证了中国电影70年一路走来的变迁和历程。电影人从中可以找到新时代电影深入发展、再创辉煌的动力和底蕴。导演论坛由北京电影学院教授、表演学院戏剧研究院院长赵宁宇主持。

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第二场圆桌论坛是别开生面的评论家论坛,五位学养深厚的电影评论家陈山、贾磊磊、厉震林、吴冠平、聂伟围坐一起,谈笑风生,精彩点评了70年不同时期电影的主要成就,分享了70年电影众多第一的精彩瞬间。北京电影学院教授陈山精彩点评70年电影发展史;中国艺术研究院原副院长贾磊磊以武侠电影和动作电影为侧面展开;北京电影学院教授吴冠平剖析了电影批评在电影发展中的作用;上海戏剧学院电影电视学院院长厉震林教授兴趣盎然地点评了表演风格的代表性演员,上海大学教授聂伟生动讲述了70年电影中的青年影像与故事。评论家们从不同角度评论中国电影70周年,发表自己独到的见解。评论家论坛由中央电视台电影频道主持人蒋小涵主持。

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本次电影主题论坛由中国电影家协会承办,中国电影博物馆、中国文联电影艺术中心、中国影协理论评论委员会协办。

“这届北京国际电影节是今年各个重大活动的开场大戏,在这样一个特殊的年度,我们把这个主题定位在‘家·国’,就是希望通过我们的电影节主题,唤起无数人的爱国热情,因为电影是最能唤起最广大人民群众共同感受的艺术。”在第九届北京国际电影节4月14日首场论坛的开幕致辞中,北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长陈名杰道。

由中国电影家协会主持出版、中国影协理论评论委员会主持编撰的《中国电影艺术报告》2018卷,昨天在第八届北京国际电影节上正式发行。中国影协理论评论委员会会长、清华大学教授尹鸿在发言中指出,“新主流电影初具规模”,是去年中国电影在创作上呈现出的重要趋势之一。

中国电影评论学会会长饶曙光演讲。主办方供图

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尹鸿认为,这几年主旋律电影的商业化有不少成功之作,从《中国合伙人》开始,到《战狼2》《湄公河行动》《红海行动》,这一类电影可以统称为“新主流电影”。“从上世纪90年代初开始,评论界用主旋律、商业片、艺术片来划分当时电影的三大类型,后来主旋律努力想让自己商业化,却一直很难得到市场认可,而今天的新主流电影,把主旋律和商业片这两个原来对立的东西结合起来了,既表达了主流价值,又占有了主流市场。”

中新网北京4月14日电 第九届北京国际电影节重头活动、“光影七十年奋进新时代”主题论坛14日在北京举行。2018年度“批评家选择”十部优秀电影公布。

陈名杰

在他看来,“新主流电影”之所以能够成功,首先是胜在人物创作层面,“不再像过去的主旋律电影,把个人概念化、神圣化,而是每个个体都有自己的成长经历,甚至有明显的缺点和弱点。”另一方面,“新主流电影”大部分采用了商业类型片的创作方式,如青春片、爱情片、动作片等。此外,这类电影都是在“全球空间中创作了敌我戏剧性冲突”,并具有优良的制作水平和创作完成度。

这十部影片是:《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《爆裂无声》《找到你》。

以“光影七十年 奋进新时代”为主题,由中国电影家协会副秘书长毕文宇主持,论坛集合了目前正活跃的青年导演、电影理论、评论家,以及各影视专业院校的电影教育者。通过主题演讲和圆桌论坛,嘉宾们从各自的不同专业,不同角度,回顾了中国电影在建国七十年以来的得失,并对未来电影行业的发展方向提出了自己的见解。

对于刚刚起步的“新主流电影”,尹鸿也分析了它的几点缺陷。“一是主题狭窄,基本都集中于爱国主义,这使得它在全球共享非常困难,而社会主义核心价值观还有很多主题没有得到充分的呈现;二是题材局限、类型单一,基本都以军事动作片为主,缺少对中国改革成长中诸多现实的展现。”他指出,今年是改革开放40周年,40年来中国经历了翻天覆地的变化,中国人在追求美好生活的道路上创造了很多可歌可泣的成绩,但是我们的电影却很少表现这一过程中的中国人所付出的努力,“这也是观众对中国电影不满意最主要的原因”。

北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳说,2018年,中国电影直面人生,用影像表现当代中国的发展进步和当代中国人的情感诉求,涌现了一批富有家国情怀、传递正能量的优秀作品。这十部作品就是其中的代表。

中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏表示,电影是一面镜子,能够反映时代的变迁与发展;中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光则以时间划分了“新中国”、“新时期”、“新世纪”、“新时代”四个阶段,并以“守正,创新,通变,集成”分别进行了总结。

中国影协理论评论委员会会长、北京大学新闻与传播学院教授陆绍阳补充说,“新主流电影”之所以在去年呈现出一定规模,也是顺应社会发展的需要。“我国正在走向世界舞台的中央,为人类做出更大贡献,《战狼》这类作品是时代催生出来的。”

中国电影家协会副主席尹鸿认为,2018年是现实主义的大年,许多电影佳作表达了对现实问题、现实焦虑、现实困境的积极关注。以《我不是药神》为代表的积极现实主义,不仅表现了主流价值,而且得到了主流市场,起到了良好示范作用。

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中国电影家协会秘书长饶曙光现场发布了由中国电影家协会理论评论委员会全体委员在全年上映的国产影片中投票选出“2017年度十部优秀影片”,它们分别是:《八月》、《不成问题的问题》、《二十二》、《芳华》、《冈仁波齐》、《嘉年华》、《明月几时有》、《绣春刀II修罗战场》、《妖猫传》、《战狼2》。

中国电影家协会副主席尹鸿演讲。主办方供图

饶曙光

发布会后还召开了“中国电影评论家论坛”,邀请年度热点作品导演大鹏、郭柯、郑大圣与近百位影评人进行面对面的交流。三位导演虚心听取了影评人对其作品的评价,也和大家分享了影片创作的幕后故事。饶曙光表示,希望通过创作者与评论家之间高水平的对话,共话电影艺术创新,进一步提振中国电影对艺术质量的追求,架设观众与创作者的桥梁。

中国电影评论学会会长饶曙光表示,中国电影要走向电影强国,首先就要推进电影从高速发展转向高质量发展。文艺片、农村题材电影、少数民族电影、戏曲电影、儿童电影等目前在市场上处于弱势状态。我们要构建一个完善的市场体系,保障多类型、多品种、多样化的电影都能够各得其所,中国电影的发展才能更健康和更可持续。

中国电影家协会副主席、中国影协理论评论工作委员会会长尹鸿则从现实主义创作的流派以及创作初衷出发,分析了2018年的现实主义电影作品。尹鸿认为,不仅是中国,世界各国的电影都出现了积极现实主义作品逐渐增加的趋势,而以2018年的几部作品来看,导演们已经不局限于讲好一个故事,还对当下中国社会形成了更形而上的思考和总结。

“光影七十年奋进新时代”是第九届北京国际电影节开幕式之后第一个重要的主题论坛,包括主题演讲、导演论坛、评论家论坛、2019《中国电影艺术报告》发布等。论坛立足新中国电影70年,探讨推动中国电影高质量发展之路。

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尹鸿

这一点在下半场的导演论坛上也有所体现。北京电影学院教授赵宁宇主持,中国电影第四代导演代表谢飞,第五代导演代表、原北京电影学院院长张会军导演,摄影师吕乐,新生代导演宁浩,青年导演郭帆参与了论坛。

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导演论坛

谢飞回顾了从第四代导演至今中国电影创作在美学和类型上对传统的继承,他特别强调,创作的经验要总结,市场发展的经验更为重要。中国电影曾经因为发行观念的滞后,而导致了市场的崩盘,直到2003年出台新的政策,电影界才重新焕发了活力,并取得了如今的成绩。

“政策对了,行业就能突飞猛进。”谢飞道。

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谢飞

随着科技的进步,社会形态的变化,电影的形态、题材也越来越多元,执导《流浪地球》的郭帆对此深有感触,现实中人们对航天事业的信心,使得中国科幻电影拥有了进一步类型化的土壤。而宁浩则表示,要平衡电影的艺术属性、商品属性、娱乐属性是非常难的,所以,他希望未来我们可以有专门的,有影响力的电影艺术评价系统和奖项,将电影的商品属性和艺术属性分开评价,不要变成“一锅烩”。

在随后的评论家论坛上,针对电影行业如何与时代一同进步,电影评论家陈山、贾磊磊、厉震林、吴冠平、聂伟从各自的经验出发进行了探讨。

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评论家论坛

北京电影学院教授陈山认为,随着科技的发展,在人工智能社会,电影必然呈现一种新的形态,当新科技让全世界的人站在同一个平台上,中国必须建立起自己的美学体系和专业度,才能找到将中国电影变成世界电影的方式。而根本的问题,就是产业问题。

中国艺术研究院原副院长贾磊磊和上海戏剧学院电影电视学院院长厉震林则分别总结了上世纪八十年代和九十年代的电影行业,八十年代实现了人的解放与电影人的解放,而九十年代市场经济确立,巨大的社会转型让电影的风格有了大变化,也更加多元。而当我们回顾中国电影走过的路,不仅要看到成绩,更要正视失败,并总结失败的原因,这也有助于制度和政策的完善,并建立起中国电影需要的理论支持。

十部精美电影发布,中中原人民共和国新主流电影初具规模。北京电影学院教授吴冠平则谈到,中国电影新时期以来,电影人始终在摸索的一件事就是如何释放创作者的想象力和活力。而现实的政策、技术、资本都是解放想象力的重要部分,创作内容和题材始终跟国家的进步紧密相连。

“很难想象,如果没有嫦娥登月,《流浪地球》能有这样的家国意识和想象力;如果我们没有改善民生的意识,我们很难想象能有尖锐的《我不是药神》这样的作品。”

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聂伟

上海大学教授聂伟则以“钛合金”来形容新时代中国电影的十年,钛合金既有延展性,又能抗压,不断累积着属于自己的经验和道路。

“电影人永远年轻。”聂伟道,在电影发展的每一个时代,在电影里都有对青年一代生活状态的表现。而在如今,随着互联网和各种移动设备的普及,青年人喜欢的短视频、手游正在改变电影的市场和形态,而电影如何与这些新的形态共处,也是未来行业需要思考的问题。

“青年人需要能够反映他们生活状态的电影,而电影则应当是流行的‘文心雕龙’,清新刚健。”

新时代,中国电影最大的主题,就是要走向电影强国。而立足现实,是中国电影未来发展进程当中所必须的文化自信和原动力。

“现实”不仅指对当下社会的注视,更是对历史的正视,正如贾磊磊所说,在过去电影的失败中,会有很多有用的经验。“现实”同时也是对中国电影未来清晰正确的远视,认清中国电影在行业政策、学术理论、评价体系等方面的不足,才能不负七十年来代代电影人的努力,实现中国电影的强国之梦。

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