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看了很多影评,我主观最赞同对于此片的看法

张艺谋真可以用美式《长城》传播中国文化?

《十三邀》在邀请嘉宾方面确实有两把刷子。

《长城》的内容介绍是这样的:
     欧洲雇佣军威廉与同伴不远万里来到北宋时期的中国盗取火药配方,却误打误撞地进入神秘的长城关城,见识到一支强大的秘密军队并邂逅女将军林梅。意识到人类正面临危难,威廉决定和秘密军队一道与怪兽决一死战。
     我们看过很多外国人写的中国古装真人电影都是拧巴、不伦不类、文明人看低等民族神话的视角的,希望这部国师能从剧本上给老外改改,别偷懒直接用他们编剧写的剧本,不然准失去国内高知识观众、更会因为没有当下主流观众群的现实情感对接而失去更多观众。

张艺谋导演的电影,只喜欢《有话好好说》。只是这部电影很可能是由姜文主导的。强调一下,这里说的是“主导”。因为看过一些文章,说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场,就好像他才是真正的导演。 张艺谋最大的特点是善于投机,就像对于他的名字的一种解读:为了艺术而谋划。只是靠谋划能搞好艺术吗?而且张艺谋的艺术,真的很难界定。他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观,他最重要的代表作显然不是他的某一部电影,而是若干年前的奥运会开幕式。 张艺谋早期选故事很有投机眼光,他那时拍出的文艺片都很有话题性,可以同时满足东西方观众的猎奇心理。 到了上个世纪九十年代中后期,张艺谋的方寸就有点乱了。那感觉就像他被资本牵着鼻子走,被商业大潮卷来卷去身不由己。是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了?也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。 时至今日,不得不说,张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》,在某种意义上,开启了内地商业大片新时代。这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民:它们让无数国人获得了智商优越感。 对于张艺谋的新片《长城》,我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。因为如果纯粹从电影艺术的角度来看,这部电影几乎没有任何值得一评的地方。 一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平,竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。 纯粹从娱乐性的角度来看,这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素,必然是且只能是好故事。 当然了,肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验,例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼,或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙,或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子…… 一个早已功成名就的大导演,到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众,为什么会这样呢? 已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋,为什么会拍《长城》这样一部电影呢?他到底想要什么呢?也许,他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演,依然勇于尝试拍摄新类型电影,依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了,真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊,一定要敢想敢干啊。

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        和运超

第二季最后一期请来姜文,第三季首期请来张艺谋,够牛。

     我作为一个女人,现在还是女孩的视角来分析一下国师张艺谋的成功。张艺谋是中国大导演的代表,也是中国既得利益集团的第一把交椅。和他一样的还有陈凯歌、姜文、冯小刚、等等。这些人以张艺谋为首都是因为文革起家。他们的成绩,也就是他们在第四代导演上最大的创新是表达文革的个体命运。是时代给了他们机会,文革在整个世界电影史来说是难得的表达人性背景的特天独厚真实优势。时代给了他们机会,其实即使不是张艺谋,也会有李艺谋、王艺谋出现。在那个时候只要拍中国文革的真实事件拿到国外就得奖。因为国外真的没见过。闭关锁国稿文革让世界对中国异常的好奇。外国人特别想看中国的历史糟粕,想看中国人的愚昧无知。想看中国文革的笑话。当然外国人这些是他们潜意识中需要看的,表面上肯定说这是人性电影,所以给予大奖。总是是时代的需求。并不是张艺谋等人的个人魅力征服了国外大奖。是他们那个时候真的很好奇。再看见天张艺谋等人再拿什么《归来》《梅兰芳》《一步之遥》《1942》等给老外看,老外都想吐了,因为所有的老外都对中国的文革不感情兴趣了。中国人自己其实也对文革不再那么好奇了,不再需要电影来回忆了。至少现在还想回忆文革的人的年纪都是70后60后50后等,基本上是不去电影院的人群了。
     我作为一个女人,现在还是女孩的视角来分析一下国师张艺谋的人生。当张艺谋靠着文革和中国文化的糟粕变态愚昧无知来迎来了人生的巅峰的时候,作为一个正常的人,一个正常的中国农村男人。他的欲望强烈了,不认识自己了,觉得自己是大师了。所以在他创作最得意的时候他抛妻弃子,为了跟演员戏子的风流,把给他机会(张艺谋如果没有前妻家给他走后门,还是纺织厂里的工人)的妻子抛弃了。有一个有意思的现象,在中国的大导演们几乎都是在事业巅峰的时候背信弃义、抛妻弃子。在那个时候导演圈子有一个流行语“换了没?”就是说所有的大导演都把糟糠之妻换了,谁要是没又换就会被别人耻笑,不换老婆就是跟不上潮流,就是不知道求追艺术的自由。这些中国所谓的大导演都是这路货色。不以为耻反以为荣。这里张艺谋只是一个领军人物一个代表,其他人大家有兴趣可以去查查,每一个都是自以为是大师。咱们可以对比着说,你看李安,李安好在不是生活在中国大陆的导演圈子,他一直跟老婆在家写剧本7年,他没有受到中国大陆导演低俗风气的影响。即使他有正常男人的好心和对年轻女性的性欲,也会像《卧虎藏龙》里面的李慕白对玉娇龙一样的克制。李安是个正常的男人,他会在他的作品中发泄被束缚的情欲反而出了伟大的作品如《断背山》,他会用电影表达他的做人的信仰和善良,于是有了《少年派》。而中国大陆那些大师只会像《老泡儿》里面的老泡儿一样抓住一个女人就光天化日打一炮儿。这就是中国大导演们的现实生活,他们没用真正的爱和责任。对家庭没有、对社会没有、对自己也没有。所以他们的作品从骨子里更是没有任何的爱和家庭以及社会。当文革这个宝藏中外都不灵了,他们就原型毕露了,他们是没有才华的。他们只是一些投机倒把的暴发户、他们只是精于算计的农民。我知道有人要问农民怎么了?中国农民的整体是盲目自大、低俗浅薄、自私无爱、缺乏童心、世故冷血。没有原则、见利忘义、不思进取、安于享乐。所以他们的代表张艺谋等是无法从本质上从根本上拍出有爱的电影的,因为他们自己的灵魂里面没有爱。有的都是自私的爱、狭隘的爱、低俗的爱。
我作为一个女人,现在还是女孩的视角来分析一下国师张艺谋的电影。前面分析了张艺谋为代表的中国大陆大导演们的人生,再说说他们的电影。当他们没有了文革这个王牌的时候,他们不知道要拍什么?到处瞎撞,自己没有主心骨。没有一个像黑泽明、伯格曼一样的坚持拍自己的灵魂的人。随着改革开放的到来,他们成功后,中国高速发展。开始讲经济大潮了。张艺谋近些年已经丢尽节操,变得商人了,很多不了解张艺谋的人并不明白,其实张艺谋等人就是很普通的人,他们的节操其实是比中国大多数人还要低的。他们并不是大师,只是一些无知的人错以为他们是大师,大师称号叫的久了,连他们自己也觉得自己真是大师了。就拿《英雄》和《卧虎藏龙》比,时间越久懂电影的人越能看出他们的差距越大。《英雄》是一个没有灵魂的电影,结构抄袭黑泽明,主题是架空强加的,靠几个大腕装模作样的,形式大于内容,看的出来创作者是找不着北的状态,靠唯美的风景和中国元素符号了博得眼球。而《卧虎藏龙》是李安自己中年的真实心态,是有人的感情的电影。所以人的感情过多少年都不会过时,而《英雄》这种技术拼凑的电影,在整个电影史上的意义也就是那几个华而不实的画面而已。
      《金陵十三钗》技术一流,思想绝对是垃圾,而且是垃圾中的垃圾。我作为一个女人,现在还是女孩的视角来分析一下国师张艺谋的电影《金陵十三钗》,一看就知道张艺谋不是一个善良的人。张艺谋和张伟平两个从本质上看是一个人。都是品行低于大多数观众的。他的内心是低俗的,是没有爱的。他觉得妓女是成年人,女学生是未成年人。所以成年人应该是让日本人糟蹋,而且成年人是妓女更因该被糟蹋。这些还是中国几千年的封建思想的余毒。他们不知道人生来是平等的。男人和女人,妓女和学生、成年人和未成年人都是一样的人。所以张艺谋的灵魂是反人类的。所以李安享尽了这世界所有的敬意,而张艺谋却收获了这世界上正常人的恶意,这是世界正义的选择。是真理战胜了愚昧。张艺谋从来没有从灵魂深处去挖掘自己所以《归来》就显得很苍白。他不敢刨析自己的内心,因为他的内心是黑暗的,他不敢让这个黑暗公布于众,至少他没有李安《色戒》的胆量。所以《归来》注定是一部应该出现在30年前的电影,他在现今拍毫无时代价值。至此张艺谋就像是无头的苍蝇一样真的不知道要拍什么?
     张艺谋像是无头的苍蝇一样真的不知道要拍什么的时候?他找到了一个救命稻草,就是国外的月亮总是比国内圆。于是有了《长城》。直接用国外的剧本有两个方向,第一是欧洲的艺术流剧本,这种剧本一般会是得奖的剧本。但是只有李安才敢拍。张艺谋不敢,怕丢了中国的观众。还有是这种人性题材的剧本很少有中国古装题材。第二就是如《哥斯拉》等爆米花电影。这种电影时代和背景都是架空的,很好装在一个中国古装的壳子里。面对两天路,张艺谋心理的小算盘开始打了。他一直错以为自己是中国艺术电影的前驱者,以为自己挖掘中国愚昧给老外看有功劳,以为是他把中国电影带到了世界。所以他自从文革题材不灵了以后一直没有反省自己内心。而是错误的以为中国不需要人性电影了。错误的选了这第二条不归路,也就是生产超级大的爆米花。爆米花电影有很多,其实《阿凡达》从本质内核上也是爆米花电影,但是《阿凡达》的导演从来不满足于重复别人的爆米花,要开创自己新的爆米花。在看看《长城》从剧本角度看,就是一个没有导演灵魂的任何技术派导演都可以接收的项目。你让谁来导演都可以的电影,基本上就已经走上了一条大特效的大烂片的不归路。所谓的“就是很燃,很燃,非常燃”之类的夸赞,浅薄的观众只会满足视听的刺激,这种燃爆的形容如果给许诚毅的《捉妖记》或者给一个第一次拍电影的学生,那是表扬。但是给张艺谋,这个掌握所有垄断资源的人,还夸赞“燃”简直就是再骂是狗屎一样。因为“燃”是资源和资本的必然。谁给配备那些投资和人力都会“燃”。如果一个电影花了那么多钱只有“燃”,那他的电影真应该钉在历史的耻辱柱子上造世人唾骂。因为投资他这个电影的钱如果给一个20岁学电影的人,让他花上10年时间足可以得几个奥斯卡了。就是因为有张艺谋这些站着茅坑不拉屎的人,让中国十几年出不了拿奥斯卡奖的导演。资源了人力都给他啦!他还是拍出垃圾来。不可饶恕。真的,如果张艺谋能够下课,去电影学院教教摄影和电影技术,对中国整个电影的发展一定大有好处。张艺谋这些人一直打压着有才华的新导演,他们也绝对不会像黑泽明、伯格曼一样教有才华的手下,他们知道教了徒弟饿死师傅的道理。他们从来不培养有才华的人,当然他自己的女儿除外。所以说张艺谋只是一个很普通很普通的没有才华的人,他的道德和品质还不如我们豆瓣上的百分之九十的人的品质。他们心中没有爱,也没有对别人和世界的关怀,他拍不出《少年派》这样的电影。
      《长城》这个电影还停留在中国文化的元素,山海经、战旗、铠甲,还有长城。这些跟电影本质跟人性人心毫无关系的卖弄淫巧上。还在用老套的色彩、过时的思想、非常人低俗的视角、和做作俗套的结构上做文章上。这些都是别人玩剩下的,甚至都是他自己玩剩下的,只是这次《长城》钱更多,做的更大而已。没有丝毫对灵魂和内心的建树。更不会有创新和颠覆的内核!
对于选角来说大家就不用吐槽了,反正都是些符号性质的人物,都是些谁演都可以的角色。没有任何的意义,不论把“小鲜肉”拍的怎么灰头土脸,怎么不像“小鲜肉”,这样甲乙丙丁就是些没有灵魂的玩偶而已,除了骗粉丝去买票其他毫无意义,不会有任何现实情感的对接,也不会给观众任何的心灵震撼。这些都是赚钱的工具而已。
       说道张艺谋已经老了,只能靠“小鲜肉”的粉丝和脑残粉来满足高票房的虚荣了。任何有理性的人都明白,张艺谋该去休息了,好好跟家人过点正常人的日子吧,虽然知道你自私不会把技术传给有才华的年轻人,把拍电影的事传授给自己大女儿也行啊!别再自己拍了,多给年轻人做做监制啥的吧。别老给那个《王朝的女人杨贵妃》吹牛逼。张艺谋和田壮壮能给《王朝的女人杨贵妃》吹牛逼署名导演说明他们自己的品味和十庆一样的底下,庸俗。直男癌晚期。张艺谋导演真的是没有品味啊!基于他的品味和内心足可以推出《长城》给一星都是多的。别跟我说技术多好,张艺谋动用了全世界的资源技术能不好,技术好对于张艺谋来说不能把一星改成两星,如果我以后电影上映了要是真的有《少年派》的人性,有《黑客帝国》的创新,有《阿凡达》的全新技术,我一定会回来打高分的,如果没用请脑残粉滚蛋,中国电影就是因为你们才如此的不堪!

© 本文版权归作者  丁小云  所有,任何形式转载请联系作者。

,所以现在这些差评这个锅真的该导演背啊!
   此片优缺点其他影评都写的差不多了,我也没啥补充的,随便瞎写几句题外话装装逼吧。
   首先需要声明的是,《长城》是商业片,所以拿《活着》《红高粱》等片来抨击国师艺术生涯导演生涯完蛋的一些人不必矫枉过正,政治正确。
   担得“国师”这个称号,可见广大观众对于张艺谋的认同。这种认同来自千禧年之前他拍的《活着》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等文艺片,来自千禧年之后他拍的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等每每刷新国产电影新票房记录的片子,更来自于2008年北京奥运会开闭幕式表演的成功,这是被大家认同的导演,也是被冠以“国师”这么一个厚重称号的导演。
   张艺谋被文艺片定死了,被“国师”这个称号定死了,他02年就转型拍了武侠电影,09年又拍了喜剧片,10年的《山楂树之恋》和13年的《归来》都是张艺谋对于文艺片的尝试与回归,但是大家对“国师”的期望不止是票房这么单一,大家希望“国师”能商业艺术完美融合,甚至更希望他还能拍出《活着》这样的高品质文学艺术片。
   这一次,是观众甚至一些专业影评人忽略了《长城》的商业本质,或者说,是一次集体的跟风黑高潮。
   或许葫芦娃真的对张艺谋产生了很大影响,对电影野心勃勃(缺钱?)的张艺谋拍摄首部好莱坞片《长城》 ,该片将成为全程在中国拍摄并面向全球发行的最高规格影片,百度是这么介绍的,好莱坞片。
  《长城》画面还是精美的,音乐还是恢弘的,配色还是抓眼的,张艺谋还是那个张艺谋,一直在向商业妥协的基础上也没忘对于艺术的尽力追求,电影瑕不掩瑜,各种小细节隐喻不少,值得细思与回味。
   但是这一次,“国师”遭受了前所未有的嘲笑。
   或许张艺谋动了谁的蛋糕吧,或许当张艺谋不拍文艺片的时候就不是“国师张艺谋”了。
   成也萧何,败也萧何,谁也说不清楚。
   国师在接受采访的时候说:如果《长城》的全球票房能达标,好莱坞会推出好多这样的项目。到那时候,一个张艺谋肯定不够,所以会有更年轻的中国导演、更多的中国演员站上这个舞台,会有更多元的中国文化信息在各种类型片中出现。还是由浅及深,还是借水行船,但是这个面就扩大了,我觉得这是非常重要的。比如我了解到,每年来中国看长城的外国游客不过200多万,可是全球观看《长城》的观众最少1亿人次,是50年看长城的人次总和。长城是全世界都知道的中国符号,但如果没有看过,你就感觉不到它的伟大。那要是5部电影呢?它能让多少观众看到长城?我希望以后这种机会不要中断。所以这次这部电影的成功,坦率地说,大于电影本身,大于导演的功名利禄。
  《长城》是国产电影第一次如此近距离的接触好莱坞,接触世界顶级电影制作,推动中国电影产业工业化进程,工业体系完善。此片担不起五星,但私心给了五星,此刻的张艺谋担不起“国师”,但此刻也没人能担起《长城》。这是国产电影走进好莱坞的里程碑式尝试与开端,值得鼓励和赞扬。
   PS:出塞曲那段我真的要单独拎出来说一说啊,真是太棒了!据说这一段原本是要删除的,是在张艺谋强烈要求下才留下来的,所以才会导致这个片段在整部电影中显得突兀,但是不顾生死保家卫国真的太戳我的点了,泪目!
   原诗奉上:
  《出塞》
  作者:王昌龄
  秦时明月汉时关,万里长征人未还。
  但使龙城飞将在,不教胡马渡阴山。
   《长城》这个电影试金石非常重要,希望中国电影越来越好,希望我们有更多好的项目和剧本,希望第六代导演尽早接班出头,因为我们一直在路上!

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这两位是出了名的不喜欢参加节目,除了他们的影视作品外,网上关于他们的个人视频少之又少,很神秘。

   《长城》由誉满全球的国师张艺谋操刀,话题女王景甜加盟,以及象征中国古代文明的耀眼标志长城和美国好莱坞擅长的怪兽片类型,如此画风凌乱的奇妙组合,从一开始就引发万众吐槽,到上映以后的争议更是如片中的怪兽饕餮一样汹涌如潮,“围困”国师。之前《金陵十三钗》好容易恢复的灵光随着怪兽和特效彻底灰飞烟灭。“饕餮”,一个多么富有寓意的形象,究竟是大导演张艺谋还是国内的众多“圈里人”?而中国电影,仿佛就是那道被争议的“宋朝城墙”,可能早都不在国土之内,偏偏还被当作“家国情怀”意淫——他们可是在为中国电影走向世界而奋斗不息呢。

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   一、张艺谋真的为《长城》走了心?

电影作品之外张艺谋是一个什么样的人,他又有些怎样的性格,价值观与思考?

    张艺谋曾面对媒体不止一次谈到,拍《长城》主要是希望中国电影随时代而转变,似乎是为了跟上美国技术的良苦用心。拍一部像模像样的怪兽电影似乎就是时代赋予国师的艰巨任务。这样冠冕堂皇的论调本不算什么,虽然有些诡辩色彩,但如果真的质量过硬,也没有话说。但《长城》真的是一部堪称优秀的“爆米花”?或者是《大白鲨》《异形》还是《侏罗纪世界》?
    原本所谓“技术流”的观点在美国的“圈子里”早都被批烂了,连斯皮尔伯格早年都被视为“逃避主义”者,《长城》的主要金主之一的环球公司投拍《侏罗纪公园》达到顶峰,当然不能说斯皮尔伯格的商业电影没有思想,他终究不得不正视这一问题,于是拍了一直不愿自己导演的《辛德勒名单》。
    张艺谋另外一个论调是不愿在《长城》中加重所谓“文艺气息”,商业娱乐电影与文艺小众电影是中国观众口中界限分明的“两个世界”,以美国学院派流行的“情节片”观点来说,如著名的罗伯特·麦基就认为,一般是分为大情节、小情节和反情节,那么王家卫侯孝贤之类往往属于小情节和反情节,张艺谋的所有电影都不可能归入“反情节”的行列,他从来不是“曲高和寡”的艺术家,他绝大多数电影都仰仗剧本的“文学性”。问题出在中国大多数观众受多年香港电影影响,如许多中国观众认为比较有“文艺气质”的陈可辛,曾经在美国进修过,坚决不认为自己拍过什么“文艺片”,他甚至认为冯小刚的电影都比自己的电影更“文艺”。但国内观众往往认为,搞笑逗乐打打杀杀就是商业片,而一本正经的就是文艺片。所以张艺谋似乎大半辈子都是文艺片导演,在新世纪以来才越发暴露的商业痕迹,其实这是对张艺谋的“误读”。
    第三,张艺谋认为拍《长城》希望通过中美合作,尤其是技术层面的交流提升“中国故事”的世界影响力。若脑洞开大一点,甚至让人不禁要想起当年在重庆歌乐山的特种技术合作所。很多人都记得鲁迅当年说过“中国人失掉自信力了吗”的话,但很多人都忘记他同时还说过“中国人现在是在发展着自欺力”。徐克拍《龙门飞甲》是聘用着韩国团队的技术,却在国内大肆宣传这是中国3D电影的大进步。好吧,好歹出钱的是中国公司,说《龙门飞甲》是中国电影并不错。但今天《长城》作为中美合拍片,项目发起方是美国公司,尤其特效制作团队完全是老外,对提升中国的影视特效技术有丝毫帮助吗?中国电影特效差是客观事实,张艺谋的《长城》有长足进步和《龙门飞甲》3D效果出色都是一个性质的问题,因为技术在人家老外手里,但两部电影却一样“偷换概念”,明明花钱雇了“外援”,却偏偏说成是自己的成绩进步,不就是鲁迅当年批判的典型吗?
    其次才说,连《长城》故事是一帮外国人写的,目前署名的编剧都是5个人。好吧,这个电影从一开始头三年都完全没有张艺谋,我们的国师这一次不过就当了一回“接盘侠”而已。张艺谋参与《长城》以后的制作周期大约有3年,当时,美国资方确立中国的合作伙伴是中影集团和乐视影业,定下大导演张艺谋。同时加入最后一个编剧是环球公司招牌作品《谍影重重》的托尼·吉尔罗伊,再次修整剧本。
    今天中国宣传说张艺谋也参与了《长城》的剧本,其实业内都知道,张艺谋自己都曾坦承过,编剧一向是他的短板。对于成熟的美国制片方来说,《长城》项目到确定中美合拍时已经耽误了3年之久,他们并不希望在调整剧本时更多加入中国元素,而是鉴于“中美合拍”的新前提,如何能让这部以中国为主题、场景设在数百年前中国的美国电影吸引全世界的观众。
    当然,美国制片方自然也尊重导演在这个“故事”的表现手法,也就是允许把《长城》进行一些符号标签处理,而且可以由中国人去宣称这是一部走向世界,针对全球市场的耗资高达1.3亿美元的大片,而且是所谓的“中国制造”。
    那么,张艺谋导演加入的“中国元素”就体现在“饕餮”之名,怪物知道天干地支啊、阵法啊什么的,我们已经无法了解原本老外的剧本里的怪兽是什么,但“饕餮”这个名字一出,中国气质就有了,不过,这个怪物真的符合中国文化背景中的饕餮吗?恐怕鬼才知道。其实就是外国特效团队习惯性的张牙舞爪设计,再按张艺谋的思路,把一对眼睛放在背上,从此这怪物就有名字叫“饕餮”了。除此之外,“中国元素”无非就像片中的水墨设计以及五种动物代言的军队了。而古代禁军军号如“天武军”“控鹤军”“龙虎军”根本不是片中样子,意义指代也不同,因为禁军从来是历代朝廷军队精锐,对外作战为主,宋朝也不例外。这些“中国文化”即便今天的中国观众都无法轻易明白,更不可能“漂洋过海”让外国人明白。所以,影片用意是在这些细节中夹带私货,传播“中国文化”,但他在《长城》的功劳,也就只能做到代言“五种动物”而已了。

一定程度上《十三邀》许知远对谈张艺谋的视频可以给我们答案。

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张艺谋这期视频的主题可以概括为,Real张艺谋,

    二、美国金主好莱坞的“怪物宇宙”

虽贵为大导演,但丝毫没架子,待人和善,是个可以与之轻松交谈的话唠,说话时喜欢手舞足蹈,坦诚待人,不藏着不掖着。

    留意《长城》来龙去脉的影迷都知道,原本传出的是好莱坞大导演爱德华·兹维克,最初编剧是他和搭档马歇尔·赫斯科维茨和一起负责创作,加上《僵尸世界大战》的编剧马克斯·布鲁克斯统筹故事的发生脉络,还有项目的发起者托马斯·图尔是美国传奇影业老板,是一个典型的B级怪兽片爱好者。传奇影业在参与了搭档华纳公司的大项目《蝙蝠侠》系列后声名鹊起,先后炮制了《环太平洋》和《哥斯拉》。但早在2011年,他们已经在中国专门成立了一家子公司,并接纳了中国资金(当时公布的合伙人至少有华谊兄弟)。
    导演爱德华·兹维克是对多元文化和其他种族文明比较尊重和擅长的,与华纳合作《最后的武士》和《血钻》有鲜明的异国文化背景,都相当成功。但美国资方对爱德华·兹维克交出的剧本以不“中国特色”为由而否定了,这可能是事后说法。以今天的《长城》成品来看,可能当初创作讨论会上,爱德华·兹维克的意图比较传统的“史诗片”感觉,并不是现在这种混搭“双塔奇兵”与“僵尸世界大战”的东西,因为该片特效正由《指环王》的维塔工作室完成,而故事核心创意又来自《僵尸世界大战》。结果,爱德华·兹维克被“炒了鱿鱼”。2013年到2014年期间,传奇影业把《长城》的合作伙伴拉上钟爱怪兽片的环球公司,该公司刚好于2014年宣布启动“怪物联盟”,将打造一系列打怪电影。
    事实上,观众都可以看出来了,《长城》从头到尾都包裹着好莱坞的糖衣,邀请张艺谋也就是一个“匠人”角色,可以很享受与美国人合作的过程。用张艺谋的话说,充分了解合作的方方面面,他的真正心思在这里,都没有放在电影本身。因为作品很“流水线”,假若过多加入导演的思想和理念,除非他不光是一个导演,这是好莱坞的业内规矩,可以说“地球人都懂的”。
    环球公司如今是比华纳业绩更出色的好莱坞第二把交椅。当年斯皮尔伯格的《大白鲨》《侏罗纪公园》都是环球的,他们与中国也合作有《木乃伊3》。就在2013年,基努·李维斯主演的《浪人47》就是环球公司拍摄一个日本文化背景下著名历史传说,老美的团队把这个故事用魔幻手法包装,全片英语对白,这一部砸了比《长城》更高,达1.7亿美金的片子几乎没有悬念的,成为既无口碑也没多少票房的失败案例。
    也许环球吸取了《浪人47》的教训,同意传奇影业启用中国导演,在夸张的怪兽故事背景下,注意中国文化元素的协调。但是,这种好莱坞工业化产品,对于拓展海外,哪怕北美市场,都收效不大,失败的例子在美国来说还少吗?电影本身就不是一个依靠技术包打天下的商品,它是艺术,艺术本身就具有商品属性,而技术完全是为剧情服务的。

与大众通过媒体了解的张艺谋截然不同。

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    三、中美合拍的“阳谋”背后

《十三邀》在网上放出了精简版,也放出了完整版,想要更多的了解张艺谋,当然还是要看完整版。

    《长城》的故事背景定在宋朝,在国内引发众多的口诛笔伐。老外多次改动剧本,印象中早期宣传的故事梗概有过明朝前期15世纪的版本。但经过外国编剧研究与中国时代背景衔接的问题,从早期十字军东征和雇佣兵出现的角度是11世紀初,正是十字军大获全胜的时期,有人来到宋朝顺带帮中国人打了一次怪兽,勉强说得过去(如历史上有较多犹太人来中国的汴梁开封定居就是这一背景)。从中国历史来说,尽管宋朝军队进攻能力烂到不行,但守城防御战经验之丰富,当得起天下无双这个词啊。细节方面,张艺谋显然提供了宋朝科技发达,冷兵器装备豪华齐整的诸多“专业”意见。
    这里再次可以证明,张艺谋真没在故事方面投入过多,他拿到比较成熟的剧本就开工了,不管剧本质量有多不靠谱,他很清楚中美合作的规矩,他有商业的“契约精神”。如要按中国的“导演中心制”,也许这个剧本还要推翻重写。而他现在仅仅是流水线上的“包工头”,指挥剧组各个部门拿出符合导演需求的东西,帮老外实现用中国故事贩卖新奇,当然也包含了中国故事渴望打入全球市场的“饕餮”之心,这就是一次中美双方的“阳谋”。
    美国主流的“现象级”商业娱乐电影,不论想象力再如何荒诞,故事都是有动机的。耗费1个多亿美
金砸出来的《长城》,不可能只为满足传奇影业老板托马斯·图尔的怪兽癖好。《长城》究竟打的什么“牌”,也是颇值得玩味的。
    长城在历史上的用意,有文化的外国人是心知肚明、清清楚楚的,用老美爱用的说法,可以认为是“种族隔离”的产物。对应“国际市场”的好莱坞大片自然拉近了接受距离,难不成美国发行方对其他的老外观众真的都去大谈中国长城在宋朝的历史背景?除了传奇影业老板是一个怪兽影迷之外,深入中国市场多年的专业人士,也不会糊涂到要拿中国人的民族争端去走国际路线吧。这真的是他们聪明的地方,并非打怪电影更好莱坞更好看,事实上过多渲染宋朝背景下的民族战争情节,在当今中国要想获得官方支持是很相当困难的,所以,并不是一帮美国人纯粹异想天开,同时也说明《长城》为何今天如此之短,几乎毫无其他涉及历史背景的内容。但是,长城在电影中的功能和作用,并没有因为荒诞的想象而发生丝毫改变,尽管加了“神话”背景,饕餮是什么天界的惩罚者,即便如此,也并不影响“长城”隔离种族的含义,长城和怪物依然是好莱坞电影“道具”的指代,和大白鲨、异形、金刚、恐龙等类似。
    在《长城》的故事里,马特·达蒙等一干老外与中国军队在长城的合作打怪,防止怪物侵犯国都,联系历史上中国人与欧洲人的合作与交流都是通过“一带一路”促成,不正意味着张艺谋对媒体大谈在海外“传播中国文化”的弦外之音吗?历史上长城隔离的是什么,今天中外在丝绸之路上的军事合作又是什么,真以为《长城》是毫无“内涵”,渲染无尿点的“打怪”?尽管美国人几乎从不喜欢在电影里说教,这和中国多年的主旋律完全相反。而且好莱坞学院的第一课就是:电影是用人物行为传递思想,但我们若真认为好莱坞的动作片、惊悚片是完全没有思想的“爆米花”,那可真是低估人家了,好莱坞电影的“技术高明”可从来不只是特效。
    所以,张艺谋尽管一再为《长城》的种种争议进行辩解,其实,美国的业内人士也很清楚中国的合作伙伴需要什么,张艺谋显然并不需要在电影专业上更进一步,而是希望通过《长城》来达到其他什么目的,例如被人认为他像做孔子学院的事情,然后可以在年底对某些领导做汇报时提上一笔。
    中国电影,不真从电影本身出发提升质量,反而口口声声附加了许多额外的价值,在一部电影中寄希望于“宣教植入”,也只有搞过北京奥运会和杭州峰会的国师才这么“本末倒置”,也可以想见,为什么以堂堂张艺谋之资深,竟然会在《金陵十三钗》用大半英语对白去申报奥斯卡最佳外语片,犯下如此低级和业余水平的错误,说起来,是我们的国师没有业务能力吗?显然不是,可张艺谋的问题不论成败,从来都是这么典型。
        
   2016年12月

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认知清醒,不飘

不可否认,当下张艺谋在国内的地位还是无人能及,

论获奖作品,自张艺谋以导演身份出道,就在国际A类电影节斩获一系列重要奖项,

尽管后期拍摄的商业片大多口碑不尽人意,但是国内商业大片的时代确实是由他开启的,

此外,作为奥运会的总导演更是为其带来国师的称号,如此诸多光环和荣耀加身的情况下,张艺谋并没有过度膨胀显示出一副高高在上的嘴脸,

从其一些采访可以看出,他做人依旧谦虚,待人亲和,没有大人物的架子。

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对于自身的作品,张艺谋也直言都有一个清醒的认知,一般电影完成后,他常常觉得会有一些遗憾,如果当时怎样拍就好了。

但电影是一门遗憾的艺术,只能在观看时发现不妥,但已经无法弥补,

电影作品未上映,张艺谋心里已经有了一把尺子,往往关起门来,他会跟身边亲近的工作人员表示,这部电影拍的不好,一般,

这可能也是他的电影被疯狂批评时从不出来回应的缘故,因为在此之前,他心里已经有了一个预期。

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《长城》开拍前,张艺谋也觉得《长城》很难拍的让人满意,最开始接到剧本时,他觉得太老套不想接,

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但是经纪人跟他提到,电影上映时会在全球150多个国家首周上映,这打动了他,也因此决定尝试一下,

张艺谋是个对自己要求非常高的人,总觉得可以做的更好,所以他说不管是口碑好的作品,还是口碑差的作品,他都会有些觉得不满意的地方。

他说目前为止还没拍出最满意的作品,在这种心态下,他一辈子都不会拍出让自己非常满意的作品,是性格使然,

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北野武、杜琪峰等很多大导演都表示过目前为止还没有拍出最好的作品,尽管他们的一些作品已经被观众当做经典。

做好自己,做好当下

张艺谋自出道以来就被看作是为国争光的导演,是他让更多的外国人了解到中国的社会,生活,

同时,张艺谋又被看作是华语电影圈离经叛道的明证。

他明明可以拍拿手的文艺片,《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《秋菊打官司》,朝着国际电影大师的方向发展,并成为大师。

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但是,他偏偏就不这样做,他要拍商业片,要求新,求变,敢于尝试更多的东西,而不是一直在自己舒适的领域创作,

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作品好不好当然又是另一回事,但是,张艺谋一直是个先行者,假如没有张艺谋的《英雄》,国产大片时代可能就不会这么早到来,

现在来看张艺谋拍的《有话好好说》,也比较前卫,在那个年代,晃动的手持镜头,嘻哈幽默的城市生活,是国内少有的一部出色的喜剧片。

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当许知远问张艺谋有没有想过做一个思想者,拍《活着》之类的电影朝着大师的方向发展,

张艺谋坦言,我压根就没那么想过,做好当下做好自己就可以了,人走就茶凉。说的非常坦诚,至少看上去没有藏着掖着,更没有装。

用功型导演,老黄牛风格

跟许知远的谈话中,张艺谋表示自己不是天才型的导演,是属于老黄牛,笨鸟先飞的哪种。

当许知远问及张艺谋觉得谁是天才型导演时,他坦言姜文就是一个比他天才型的导演,此外,王家卫、诺兰也是天才型导演,

李安跟他可能差不多,都是属于努力,老黄牛型的导演。

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张艺谋的电影,特别是早起拍摄的,色彩都比较张扬鲜明,如《红高粱》《大红灯笼高高挂》中的红色运用都比较突出,给人留下极深的印象,

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但是,张艺谋表示最拿手的不是色彩,最拿手的是创意、造型,也难怪他可以多次接手国家大型活动,并且效果让人满意。

www.8455com张艺谋真可以用美式,张艺谋为什么拍。林妙可事件感觉懊悔

在视频中,许知远也提及关于奥运会的一些问题,并提及林妙可事件,

张艺谋直言这件事让他觉得很懊悔、自责,如果当初自己坚持用林妙可的声音可能就没什么问题,并还原了当时选人的情况,

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当初选人时,张艺谋就考虑过假唱的问题,他个人希望用林妙可的声音,也觉得不是太难听,

但是技术团队一直跟他强调林妙可的音准有问题,这让他拿不准,于是在当时问了经验丰富的国际转播团队,

他们表示假唱没问题,就选了林妙可,用了杨沛宜的声音,

自这个事拿出来被网友集体讨论时,张艺谋也一度很懊悔,如果当初坚持用林妙可的声音就好了。

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可能张艺谋的采访比较少,《十三邀》的谈话完全颠覆了对张艺谋固有的印象,

原来,他是个待人和善像个话唠友好谈话者,与之交流不会有距离感,可以看出,这也是许知远比较轻松的一期访谈,

长达两个多小时的完整版视频,还原一个不为大众所熟悉的张艺谋,推荐观看。

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