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梦中交织的故事,你认为哪家日本动画制作公司

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梦中交织的故事,你认为哪家日本动画制作公司

问题:个人感觉京阿尼和动画工房是一流的,爱你杜蕾斯、芳文社也不错,但是感觉没有京阿尼和动画工房制作的那么感动,你们觉得哪家动画公司制作出色?

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今天熬夜看了一部在2006年反响强烈的日本动画片《穿越时空的少女》,看后感觉全篇简单安静,是久违的那种日式纯爱动画,我颇为喜爱。
但是此文重点不是这部电影,而是他的导演,细田守。一位年轻却才华横溢的新动画导演,他的这部电影和2009年的《夏日大作战》都给他带了不少业界和外界高度赞誉,我好奇地看了看他的简历,我颇受鼓舞,一个人成功不一定要走那条踩烂的金路,不妨去试试自己另辟蹊径,因为我深信 是金子早晚是要发光的。
所以我将他的简历分享给大家,你看是他是不是一个比宫崎骏更厉害的人?
细田守
初中的时候,受到《银河铁道999》及《鲁邦三世卡里奥斯特罗》的冲击,并在电视节目“YOU”自主动画特辑的影响下开始和同学制作动画。中学三年级制作出一部长达一分钟的飞行器短篇,并在学校里放映。  
 
大学毕业后从事金泽动画广告的事情,报考吉卜力动画研习生,但没考上。在很长一段没有工作的时候,早年制作《肯尼亚少年》的同僚将他推荐到东映,师从于山下高明(也是他自己的御用作监)的老师角田紘一,在周围满是真正动画师的作业环境下不被注目的他开始慢慢丧失信心,就在这时公司内部进行了招聘考试,细田带着自己的分镜头以必死的决心通过了考试,并在1997年作为《鬼太郎》第四期的演出登场。   

​2018.1.11,注定是人类史上最不平凡的一天。

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回答:

东映动画是现在日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,日本动画的奠基者是虫制作所,而纵观1961年以前的动画历史便会发现:动画这种艺术形式能够本土化必须归功于东映动画。东映动画是日本动画的起点,也是常年以来日本动画最主要的核心制作公司。

1999年监督了他的导演处女作《数码宝贝剧场版 光丘事件》(《滚球兽的诞生》),2000年更是凭借《数码宝贝剧场版 我们的战争游戏》受到业内瞩目。   

2018年前,伟大耶稣的诞生标志着公元纪年的开端,在这漫长的岁月长河里,人类在不断实践和突破中艰难前进,在杀戮和救赎中获得新生。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

要近期来说的话,肯定是京阿尼无疑了。

跟京都动画对比的话,东映百亿级,京都十亿级。上市公司和中小企业的差距。2014年4月~9月东映动画营收1.43亿美元、同比下降9.7%,营业利润1911万美元、同比增长4.9%,净利润1360万美元。值得注意的是这个公布的数据中收入增幅最大的三个板块中有两个是海外市场业务,东映的海外收入比例从去年的14.4%上升至23.9%。中国市场为东映版权业务贡献不少。动画制作、销售事业中“剧场版动画”和“内容”的收入大幅减少,而“电视动画”和“海外映像”则大幅提升,其中“海外映像”尤为瞩目,通过向中国输出多款作品的动画播放权实现大幅增收。

同年,受到吉卜力的邀请成为《哈尔的移动城堡》的导演,但是当时正处于《千与千寻》的制作末期,人手紧张,《哈尔的移动城堡》制作停顿,细田守和手下的制作人员发生了冲突,最后彻底丧失人望,无奈下离开了了曾经一直梦想着进入的吉卜力,此后吉卜力与宫崎骏一直成为了他的禁忌,甚至一度想放弃动画。   

而到了2018.1.11,这尘世间的一切都将告一段落,因为从这天开始,人类将进入一个新的伟大世纪——京紫元年。

剧场版《你的名字。》PV:

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富野由悠季曾说“动画是第八艺术”,前六种艺术大多是几个世纪以前便有定论,第七艺术的电影存在较大分歧,因为电影出现在19世纪末期,诞生时间较短,动画的诞生则要功归于电影,电影的出现使得各种技术初见端倪,比如动画的基础手法逐格拍摄,因此动画与电影有着密不可分的关联。二十世纪初期,动画这种影像形式开始出现,当时这还属于电影的范畴,因此,1910年前后,日本诸多电影厂商开始引进动画当作电影放映,明治维新后的日本对于这种新鲜时尚的娱乐非常喜欢。日本是个喜欢借鉴再创造的民族,引进动画不可能满足他们,电影厂商便开始寻求动画的本土化。以此拉开日本动画草创期的序幕。

后来,细田守回到东映参加了《小魔女小魔女Doremi》第40话「どれみと魔女をやめた魔女」的制作。并获得了系列最高的声誉。在导演完《ONE PIECE祭典男爵与神秘岛》后退出东映,在MADHOUSE Ltd和GAINAX活动,06年7月其代表作《穿越时空的少女》上映,在口碑上力压当年的吉卜力作品《地海传说》。   

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新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

我们先来看看之前动画制作公司“多强”的时代。坚持全部稿件手绘,不追求潮流,坚持童心的吉卜力工作室,在宫崎骏老爷子的引导下在业界早早的创出了名声,用富含哲理的故事与成熟向的画风征服了无数的观众;圆脸制作公司京阿尼,注重细节的鬼才,旗下的多部作品多次引导了业界的审美与潮流,但故事终归会回归温馨与爱,用最细腻的方式讲故事‘;特效炸裂公司UFO社,最著名的作品《FATE/ZERO》着实让观众们眼前一亮,特别是可以说领先业界级的战斗特效,让无数观众大呼过瘾,虽然后来因为过度的使用光彩特效被人调侃成“特效炸裂的飞碟社”,并且制作也出现了像后期小崩坏的情况,但不影响它在业界的强大影响力。还有像“请选好剧本”的Production I.G猪社,“请出下一部EVA”的宅社,“TV界新海诚”的PA社等等,都是动画制作界的好手。

第一批业者都是画家,当时日本漫画只是绘本,连环画,讽刺漫画,水彩画与其他画更加主流。电影厂商想要制作动画就要找会画的人,漫画家下川凹天,水彩画家幸内纯一接受委托制作动画,同期水彩画家北山清太郎也开始投身动画并主动找到电影厂商合作。当时的动画是单纯绘图拍摄的纸动画与剪纸动画,还有版画。对于没有动画技术引入的日本如何实现本土呢,无非是自我研究与受人指导,而这几位都是自我研究的人,前两位都是被动者,而北山则是主动从事该行业的人,想来也是北山成就更大,其不仅把动画用于企业,政府宣传之用。让动画的应用领域扩大,还开展了商业化活动,并且企业化成立了近代第一家动画公司“北山电影制作所”。他收下很多弟子并挑战新技术,做出了卓越贡献。

2009年8月新作《夏日战争》上映,再次刮起了一阵“细田守旋风”。
请记住这个新锐导演吧,细田守。我要向他看起,努力!

宇宙神作?人类圣经?我紫保底八万八?

这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

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1923年,关东大地震发生,东京的电影厂遭受毁灭打击纷纷西迁,北山也不例外,众多公司纷纷出现,如J.O漫画部和P.C.L漫画部,动画人也逐渐增多,如幸内纯一的弟子大藤信郎,他开发出了不少新的技法,并在海外赢得很高声誉。北山的弟子山本善次郎也开始自主制作政府宣传动画,以后参加了日本动画电影社,成为东映的创始人之一。但其中最为著名的要说日本动画近代化之父——政冈宪三,其最大功绩是活用赛璐璐制作动画,并且开创了以监督为主体、共同合作的分工体制。太平洋战争爆发时期,政冈宪三与弟子濑尾光世受军方所托在松竹动画研究所制作了《桃太郎海之巨兵》,这本来是军方为了提升国民士气做的战争宣传电影,两人活用军队提供的资金加入了反战性与更多趣味,手塚治虫先生正是看过这部作品后被感动的坚定制作动画。战前与战中期间,这些动画人都在给军队以及政府制作动画,也有给电影厂商做的宣传动画,大多比较分散。太平洋战争结束后,电影院等设施遭到毁灭打击,此时政冈宪三,濑尾光世山本善次郎等人相安无事组建“新日本动画社”,后改名“日本漫画电影社”,当时美军有意将这些动画人聚集在一起以便监视管理,而且烧毁了众多胶卷,《桃太郎海之巨兵》在当时就被销毁,但后来又被奇迹般地再次发现,该作的主创加上募集的人选,这个日本漫画电影社居然汇集了100多人,而战后最为需要的是宣传片与教育片,简单来说就是洗脑,教育电影就开始兴起。

从京阿尼在2016年中放出第一部CM开始,网络上就开始铺天盖地的流传着各式各样的赞美和各种各样的毒奶,他们以病毒传播似的速度,在全世界疯狂的蔓延,但再多浮华的赞美,再多疯狂的吹嘘,都无法言喻《紫罗兰永恒花园》的伟大,传奇在她面前失去光芒,伟大在其闪耀下也变得暗淡。

监督·脚本:新海诚

然而到了如今,有一个公司开始尝试领先业界,用行动开始向如今快要固定的制作水准发起挑战,它就是京阿尼。

教育电影联系起了东宝电影公司与日本漫画电影社。东宝本来是1932年,阪神急行電鉄的小林一三想要搞个演剧,电影的剧场创立的东京宝塚剧场,随后又在1937年吞并了1933年成立的动画公司J.O漫画部和P.C.L漫画部,建立起了东宝电影公司。战中东宝设立航空教育资料制作所,专门制作陆军海军的军用教育电影,后来特摄第一任奥特曼之父的圆谷英二就在其中负责图解动画的制作。因此经验在战后的1948年设立东宝教育电影社。东宝教育电影社是日本漫画电影社最大的客户。但是东宝总公司对教育电影逐渐失去信心,教育电影的经营也不如意,但是教育电影的动画部分还很有实力,于是东宝就将教育电影的动画部门独立出来,1951年改组成了东宝图解电影社,但是失去主公司的支持,图解电影社无法独立制作,一年后便被“日本漫画电影社”改组后的“日本动画社”吞并,从而再次更名为“日本动画电影社”。当时政冈宪三对投资商不满离开了“日本动画电影社”,并再也没有回到动画业界,转而绘本插图的创作,只留下了山本善次郎和藪下泰司等人运营。

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角色设计:田中将贺

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山本善次郎等人需要新的投资商来制作动画,东映电影开始接洽他们。东映电影原本是1947年东横电影的开发部,主要经营在农村巡回放映16毫米电影,但是战后电影院复兴,巡回放映失去意义,东映电影便开始独立制作教育电影并且发行。1955年,东映总公司内设立东映教育电影社。此时东映老板大川博注意到了动画的兴起,首先是迪士尼长篇动画接连放映,好评如潮,长篇动画的娱乐性不亚于电影,并且能够吸引战后的孩子们,商机无限。此外,1953年,NHK电视台开播。1953年8月,最早的民营电视台NTV开播。1955年,第二个民营电视台KRT开台。1959年2月,日本教育电视台开播。1959年3月,富士电视台开播。这五个电视台尤为重要,动画放送的载体与经营方式都是以他们为基础的。电视台的出现催生了广告需求,广告代理店与电视台以及动画公司的关系源自于此。早期制作电视广告的制作商有漫画家横山隆一的OTOGI制作所,以及木偶动画大师川本喜八郎所属的TCJ。预测到动画时代即将到来的东映电影抱着试探的心思委托“日本动画电影社”制作动画,结果成品是藪下泰司监督的《让你跳舞的小提琴》受到好评。次年,东映收购“日本动画电影社”改组。1956年的这年,东映电影正式成立的旗下的动画公司,东映动画公司就此诞生。

哈哈哈,无意义的吹捧到此打住,万一真让我奶爆可就GG了 2333

作画监督:安藤雅司

当它放出《紫罗兰永恒花园》的PV时,业界,粉丝,看客无不震惊,京阿尼居然想把TV动画的制作水平拔高到如此高的书准,着实让人惊喜不已,甚至到了京紫开播时,有人还准备把开播的2017年成为“京紫元年”。虽然播到最后反响并不如期待中的强烈,但至少京阿尼放出了自己的决心,敢于挑战已经“封顶”的水准。我,一个普通观众,愿称你为最强!

东映动画是现在日本最大,历史最悠久的动画制作公司之一,日本动画的奠基者是虫制作所,而纵观1961年以前的动画历史便会发现:动画这种艺术形式能够本土化必须归功于东映动画。东映动画是日本动画的起点,也是常年以来日本动画最主要的核心制作公司。

话虽如此,但作为一个京吹脑残粉,我是真的打心底觉得这次的《紫罗兰永恒花园》真的是稳得一笔,绝不会愧对于她世纪霸权、人类圣经的美誉。

动画制作:CoMix Wave Films

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跟京都动画对比的话,东映百亿级,京都十亿级。上市公司和中小企业的差距。2014年4月~9月东映动画营收1.43亿美元、同比下降9.7%,营业利润1911万美元、同比增长4.9%,净利润1360万美元。值得注意的是这个公布的数据中收入增幅最大的三个板块中有两个是海外市场业务,东映的海外收入比例从去年的14.4%上升至23.9%。中国市场为东映版权业务贡献不少。动画制作、销售事业中“剧场版动画”和“内容”的收入大幅减少,而“电视动画”和“海外映像”则大幅提升,其中“海外映像”尤为瞩目,通过向中国输出多款作品的动画播放权实现大幅增收。

所以今天,我就带着大家从绝对理性的角度、全方位的分析《紫罗兰永恒花园》,告诉大家为什么京紫这么稳。

立花泷:神木隆之介

回答:

富野由悠季曾说“动画是第八艺术”,前六种艺术大多是几个世纪以前便有定论,第七艺术的电影存在较大分歧,因为电影出现在19世纪末期,诞生时间较短,动画的诞生则要功归于电影,电影的出现使得各种技术初见端倪,比如动画的基础手法逐格拍摄,因此动画与电影有着密不可分的关联。二十世纪初期,动画这种影像形式开始出现,当时这还属于电影的范畴,因此,1910年前后,日本诸多电影厂商开始引进动画当作电影放映,明治维新后的日本对于这种新鲜时尚的娱乐非常喜欢。日本是个喜欢借鉴再创造的民族,引进动画不可能满足他们,电影厂商便开始寻求动画的本土化。以此拉开日本动画草创期的序幕。

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宫永三叶:上白石萌音

www.8455com 10首先一个档次的,是吉卜力工作室这样的制作团队,它获得的成就是顶尖的,仅仅依靠宫崎骏一个人的作品就可以把80-90年代的日本动画电影这一块包揽,受众面也是最广的,成就,作品质和量都是非常强大的,但像吉卜力工作室这样的匠人化的动画公司,工作室的作品评价都很高,并不是只有宫崎骏的作品优秀,但是不可不否定,吉卜力工作室的核心人物还是宫崎骏,一旦这些大师西去,工作室还能维持这么高的水平吗?这是一个问题。www.8455com 11

第一批业者都是画家,当时日本漫画只是绘本,连环画,讽刺漫画,水彩画与其他画更加主流。电影厂商想要制作动画就要找会画的人,漫画家下川凹天,水彩画家幸内纯一接受委托制作动画,同期水彩画家北山清太郎也开始投身动画并主动找到电影厂商合作。当时的动画是单纯绘图拍摄的纸动画与剪纸动画,还有版画。对于没有动画技术引入的日本如何实现本土呢,无非是自我研究与受人指导,而这几位都是自我研究的人,前两位都是被动者,而北山则是主动从事该行业的人,想来也是北山成就更大,其不仅把动画用于企业,政府宣传之用。让动画的应用领域扩大,还开展了商业化活动,并且企业化成立了近代第一家动画公司“北山电影制作所”。他收下很多弟子并挑战新技术,做出了卓越贡献。

要评价和谈论京紫,一个绕不开的话题就是她的制作公司——京都动画,俗称京阿尼

视频画面:

像制作了去年大红大紫的《你的名字。》的CoMix Wave Films并不这么出名,但是其成就也必定载入史册,毕竟这是一部对开始走下坡路的日本动漫行业的一股强心剂,在行业内起着积极的作用,因为作品的成功不仅仅是新海诚一人的功劳,更是背后这只强大的团队的功劳。(不过说来《你的名字。》的制作还是核心成员的强大,《你的名字。》作品中贡献最大的个人认为是导演,原画师,作画监督,和音乐,背景有部分由新海诚亲自绘制,因此制作公司只是类似挂名,有点和吉卜力是差不多的意思)www.8455com 12

1923年,关东大地震发生,东京的电影厂遭受毁灭打击纷纷西迁,北山也不例外,众多公司纷纷出现,如J.O漫画部和P.C.L漫画部,动画人也逐渐增多,如幸内纯一的弟子大藤信郎,他开发出了不少新的技法,并在海外赢得很高声誉。北山的弟子山本善次郎也开始自主制作政府宣传动画,以后参加了日本动画电影社,成为东映的创始人之一。但其中最为著名的要说日本动画近代化之父——政冈宪三,其最大功绩是活用赛璐璐制作动画,并且开创了以监督为主体、共同合作的分工体制。太平洋战争爆发时期,政冈宪三与弟子濑尾光世受军方所托在松竹动画研究所制作了《桃太郎海之巨兵》,这本来是军方为了提升国民士气做的战争宣传电影,两人活用军队提供的资金加入了反战性与更多趣味,手塚治虫先生正是看过这部作品后被感动的坚定制作动画。战前与战中期间,这些动画人都在给军队以及政府制作动画,也有给电影厂商做的宣传动画,大多比较分散。太平洋战争结束后,电影院等设施遭到毁灭打击,此时政冈宪三,濑尾光世山本善次郎等人相安无事组建“新日本动画社”,后改名“日本漫画电影社”,当时美军有意将这些动画人聚集在一起以便监视管理,而且烧毁了众多胶卷,《桃太郎海之巨兵》在当时就被销毁,但后来又被奇迹般地再次发现,该作的主创加上募集的人选,这个日本漫画电影社居然汇集了100多人,而战后最为需要的是宣传片与教育片,简单来说就是洗脑,教育电影就开始兴起。

京阿尼是日本著名动画制作公司,出品过许许多多的广为流传的知名作品,例如《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《轻音少女》、《冰菓》,《吹响吧!上低音号》等等。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

再下来,TV动画制作最顶尖的,京都动画。毫无疑问的。但是京阿尼也并不是毫无破绽的,应该准确说,京阿尼是避开自己缺点的,不会采用外包核心部分作画的模式,尽可能用自己公司的员工,因此京阿尼也是有作品的局限性,尽可能避开动作为主的作品,尽可能避开机器人题材动画,而以改编日常类作品为主。

教育电影联系起了东宝电影公司与日本漫画电影社。东宝本来是1932年,阪神急行電鉄的小林一三想要搞个演剧,电影的剧场创立的东京宝塚剧场,随后又在1937年吞并了1933年成立的动画公司J.O漫画部和P.C.L漫画部,建立起了东宝电影公司。战中东宝设立航空教育资料制作所,专门制作陆军海军的军用教育电影,后来特摄第一任奥特曼之父的圆谷英二就在其中负责图解动画的制作。因此经验在战后的1948年设立东宝教育电影社。东宝教育电影社是日本漫画电影社最大的客户。但是东宝总公司对教育电影逐渐失去信心,教育电影的经营也不如意,但是教育电影的动画部分还很有实力,于是东宝就将教育电影的动画部门独立出来,1951年改组成了东宝图解电影社,但是失去主公司的支持,图解电影社无法独立制作,一年后便被“日本漫画电影社”改组后的“日本动画社”吞并,从而再次更名为“日本动画电影社”。当时政冈宪三对投资商不满离开了“日本动画电影社”,并再也没有回到动画业界,转而绘本插图的创作,只留下了山本善次郎和藪下泰司等人运营。

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www.8455com,剧场版《你的名字。》PV:

UFO制作质量很高,UFO作画最强的部分是特效,当然对画面本身的美感也有着相当的追求。UFO只做商业成功的游戏改编的作品,例如《Fate》《噬神者》《传说》等游戏作品。www.8455com 14www.8455com 15www.8455com 16这画面怕是战斗动画中无人能及的画质,媲美剧场版动画的画面水平,甚至可以说,就是超越了很多同期剧场版的水平。

山本善次郎等人需要新的投资商来制作动画,东映电影开始接洽他们。东映电影原本是1947年东横电影的开发部,主要经营在农村巡回放映16毫米电影,但是战后电影院复兴,巡回放映失去意义,东映电影便开始独立制作教育电影并且发行。1955年,东映总公司内设立东映教育电影社。此时东映老板大川博注意到了动画的兴起,首先是迪士尼长篇动画接连放映,好评如潮,长篇动画的娱乐性不亚于电影,并且能够吸引战后的孩子们,商机无限。此外,1953年,NHK电视台开播。1953年8月,最早的民营电视台NTV开播。1955年,第二个民营电视台KRT开台。1959年2月,日本教育电视台开播。1959年3月,富士电视台开播。这五个电视台尤为重要,动画放送的载体与经营方式都是以他们为基础的。电视台的出现催生了广告需求,广告代理店与电视台以及动画公司的关系源自于此。早期制作电视广告的制作商有漫画家横山隆一的OTOGI制作所,以及木偶动画大师川本喜八郎所属的TCJ。预测到动画时代即将到来的东映电影抱着试探的心思委托“日本动画电影社”制作动画,结果成品是藪下泰司监督的《让你跳舞的小提琴》受到好评。次年,东映收购“日本动画电影社”改组。1956年的这年,东映电影正式成立的旗下的动画公司,东映动画公司就此诞生。

在天朝ACGN圈内,京阿尼可能算得上是知名度最高、最负盛名的动画公司,当然,也是我最喜欢的动画公司。而我这次之所以如此相信京紫一定很稳,最为根本的原因就在于,从我的角度来看,京都动画四个字,本身就是品质的绝对保障!

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

但是UFO社的战斗分镜的水平应该说也就在平均水平,某些战斗分镜甚至不如一拳超人,当然《一拳超人》的总体作画只有TV平均水平,只是战斗的动态表现非常棒,画质本身,特效本身还不算特别强。

东映成立之初各方面资源都很齐备,本公司可以提供资金,吸收日动的人才都有强大的制作能力。无需准备便可投入动画生产,而当时成立的目标就是制作像迪士尼动画的长篇商业动画,其实就是所谓的剧场版,不过当时的说法叫做漫画电影,不仅是要抢占国内市场,还要打入海外市场。随之而来的就是1958年的日本首部彩色长篇动画《白蛇传》,藪下泰司监督的该作收获9.5万美元,并且出口美国,奠定了日本动画电影的基础。此后直到七十年代,东映制作了19部长篇动画电影,这段期间东映的动画处在明显的探索阶段,动画看似也都是东映电影的翻版。从另个层面来说,东映试图加入电影的戏剧性来让动画具有更高的娱乐价值,于是东映的作品吸取了迪士尼的画面呈现力,日本漫画的故事性,东映电影的表现手法,形成了独特的风格。因此东映动画的观众群并不只是孩子、成人,而是大众。东映还刻意的以少年为主角,塑造出英雄形象,仅此让观众产生代入感。东映的以戏剧性、大众性、代入感为核心的模式彻底取代了老辈动画家的简单幻想故事,成为日后日本动画的通用主体。在东映进军TV动画之前,《白蛇传》与《少年猿飞佐助》都取得了好评,宫崎骏看后很受感动决定入社。由于东映吸收了日动,因此以日动为基开始培养新人,大塚康生与楠部大吉郎就是第一期生。此后宫崎骏经过近十年的磨练与高畑勋,森康二,大塚康生完成的《太阳王子霍尔斯的冒险》堪称东映前期的最高杰作。此外还有邀请手塚先生担任脚本的传说故事《西游记》、《阿拉伯之夜辛巴达的冒险》、《忠臣藏》,森康二的引用八歧大蛇传说的《小王子与八头龙》, 科幻作品《人造人009》,《空中的幽灵船》、东映的吉祥物《长靴猫》等等作品。更重要的是贯穿东映几十年的系列化运作方式就是在这个时期形成的,以后或是TV化,或是剧场化,只要人气不降就接连几部的制作下去。东映最早实现这个战略的就是水木茂原作的《怪物鬼太郎》,该作深受人们喜爱。

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这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

并且UFO因为是战斗动画,因此特效的表现就尤为重要。www.8455com 18这图是A-1的《刀剑神域》的剧场版的特效,A-1一向被喷“作画崩”,但是特效用的好,战斗的气势表现力就很突出。

《太阳王子霍尔斯的大冒险 Little Norse Prince》(1978)岩与冰猛犸象的这组场景(推测)。同时还负责场面设计、美术设计。监督大冢康生 高畑勋(高畑勲自本作之后,直到离开东映动画之前再也没有拍摄过动画长片)本片实际制作三年,费用一亿三千万圆。然后因为上映后的票房失败,使许多相关工作人员遭到降职处分,造成后来有多人自东映动画离职。包括1968年去职的大冢康生,与1971年离开的高畑勲、宫崎骏、小田部羊一等人。

作为一名京阿尼脑残粉,我本可以用更多华而不实的辞藻和天花乱坠的赞美来盛赞我京,但理智告诉我,无意义的吹捧是没用的,绝对客观理性的分析才是说服各位的正确之道。

监督·脚本:新海诚

但京都动画不同,它做的是日常动画。日常动画并没有太多展现各种特效的机会,因此京阿尼加的特效未必这么显像,你看不见,但并不代表他特效不行。

1963年,东映动画受到虫制作所的《铁腕阿童木》的刺激,东映开始涉足TV动画,第一部作品是高畑勋参与演出的《狼少年肯》,由于朝日电视台原本是东映电影的子公司,东映动画可以拿到档期,这对动画公司来说无疑是先天优势,而当时还是朝日的大股东具有话语权,可以自行操作自己的作品,朝日系的作品还有《少年忍者风之富士丸》、《魔法师莎莉》等作品,尤其是《魔法师莎莉》是日本第一部少女向的子供向动画,也是第一部魔法少女动画,先天与后天型魔法少女两大分类形成,含有战斗美少女要素的魔法少女题材也逐渐成了日本的两大动画题材之一,还有赤冢不二夫的《小魔镜》引入的变身也成了日后此类作品的传统。这个时期的东映就已经很商业化了,起初以长篇动画电影开始,然后转向TV动画制作,题材方面除了具有大众性的历史传说,科幻,鬼怪,还有专门针对孩子的低龄向动画,其制作动画的目的性非常之强,侧重点也很鲜明,可以看出东映走的是标准的商业动画路线,背后的东映电影财力雄厚,既有电视台又不缺乏资金,作品质量能够保证,又不缺乏客户,这就比其他动画公司先天优厚,利于发展,这也是他为什么能走在别人之前开发出魔法少女与机器人两大题材的原因。

京阿尼的作品向来以精良的制作和稳健的作风闻名业界,从2003第一次独立制作动画《全金属狂潮》校园篇开始,每年以2~3部左右的制作规模进行动画制作工作,在保证绝对质量的前提下,适当的提升数量。

角色设计:田中将贺

www.8455com 19就拿这个画面来说,图片发上来压缩了一些细节,不是很明显,但自己观察,后期效果是加满了的,不如UFO社的作品这么表象,但是并不是没有加特效。(手机屏幕小,看不出,建议用大屏幕放大看。)这副画面中,背景用了虚化(这个很明显),来凸显一种层次感,因为你看东西的时候,焦点在前方后面的东西就看的不这么清楚,因此虚化的效果给你带来了层次感。而房间的光照效果是用3D空间模型来模拟的,这样只要做好设定,光照的角度和阴影出现的地方不会出现逻辑问题,因此脖子背后头发的阴影的质感非常真实;然后就是角色前用了模糊效果,这个非常不明显。但并不是没有用。www.8455com 20换一张更明显的,这张就有种角色很朦胧的感觉,就是因为打了模糊效果,这个模糊是为了突出画面的空气感,这一点是京阿尼的后期师说的,有的时候连监督都看不出这种效果,但是根据光照的变化,这种突出画面空气感的模糊效果就会显现,应该说和没有加特效的原画对比,还是明显有区别的,但是慢节奏的画面上你根本不会注意到它的存在。因此日常动画并不是没有打特效,而是特效很自然,很淡薄,你看不出,但有没有特效,最终的表现效果就截然不同。

进入七十年代以后,东映已经重点从长篇动画电影转向TV动画的制作,人气与制作数量都大幅提升。东映是以商业为前提制作动画,其收购日动是为了应对日后市场对动画的需求,具有明显的商业目的,当时能够产出出色的动画电影则是有着理想的社员们所为,当TV动画模式固定以后,东映开始全力制作商业动画。原创都要承担一定风险,东映选择的多是改编作品,既然对原创不是那么坚持,那么动画公司对作品的主导权也并非那么重要,东映逐渐放开对作品的主导权,此时电视台与广告代理店的地位上升。在日本,三者的关系非常密切,首先动画公司若是想做动画必须要有电视台播放,而且需要经费,当提案通过电视台复杂,电视台就会去找广告代理店让它们筹集资金,广告代理店自己会拿一部分资金作为手续费,剩余的钱交给电视台,电视台留下一些,剩下的拨给动画公司。这是传统的电视台主导作品的形式。同理电视台想要制作动画就去联系动画公司与广告代理店,此时的动画公司只能拿到被两层盘剥的资金,因此盈利较少。七十年代的电视台已经开始主导动画公司,不会再向六十年代去求着购买动画公司的动画,竞争加剧也是原因之一。因此东映想要寻求更多的利润就要多做作品,作品多了,人手不够,东映就开始外包。把动画流程中简单的苦力类的工作交给其他小型公司去做,这叫做“下请”,也就是委托外包的意思,通常都是外包连接原画的动画环节,上色,摄影等等。由于国内劳动力价格高,外包给韩国公司也很普遍,在这种体制下自社的创造力下降,人才培养不足,很多具有创作力的动画人纷纷离去转投其他公司。其中就有宫崎骏、高畑勋、大塚康生、森康二等人,宫崎骏想做的是全动作动画,而剧场版时期的东映正好满足这个特点,随着其商业本质愈加分明,不再精于制作层面,宫崎骏与他也就貌合神离,直至1971年退社。

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作画监督:安藤雅司

最重要的是,京阿尼对于如何表现美少女的表现细节再用细节来表达美少女的魅力和美感这一点上,已经到了无法超越的地步www.8455com 22www.8455com 23www.8455com 24www.8455com 25路人角色都这么美,萌坏了。www.8455com 26康娜是不是很有杀伤力?

而另一方面,东映的商业动画逐渐取得佳绩,东映的商业手法有这么几种,比如人气高的作品制作后续。这里称为“季”,季就是季节,春夏秋冬各为1季,日本动画的放送期以季为时间段,每年四季动画,1月开始播放叫冬季新番,4月开始播放叫夏季新番,3个月为1季,1季播放12话。动画连续播放几十话,甚至上百话也是按季来算,因此有钱的公司制作动画有时会每季换一次片头曲,片尾曲,那些曲子就被称为第一季OP,第二季ED什么的。而“期”指的是不间断地播放的动画,只要隔季播出,那么再播出的就是第二期,当然第一期如果只有1季,那么第二期也可以成为第二季。

纵观独立制作以来的15年,可以清楚的发现,京阿尼的每一部作品基本都可以称之为精品,至少在制作水平上,绝对处于业界平均水准之上,吊打绝大部分作品还是稳稳的。更不会出现作画大规模崩坏这样的丢人事件。

动画制作:CoMix Wave Films

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东映基本做的都是以四季为期的年档动画,看到自己的某部动画人气极高,便会在这期结束后很快地制作第二期,甚至第三期。比如1968年至1969年的《怪物鬼太郎》,该作当时人气很高,于是1971年制作了第二期动画。另外的是时隔若干年后再次制作以前成功的作品叫做重制,比如1989年重制1966年的《魔法使莎莉》,1979年重制的1968年的《人造人009》,1977年制作的《铁腕阿童木》的续集《无敌小超人》。此外还有跟人气作品类型相近的作品,比如《魔法使莎莉》与《小魔镜》大受欢迎。于是就制作了魔法少女系列的《魔法使马可》、《仙女青苹》、《笑眯眯》、《仙女下凡》等作品,Tokyo Movie的《巨人之星》与虫制作所的《明日之丈》之类主打运动根性的作品走红,便制作了《阿帕奇棒球军》,这也是东映的主要创作模式。还有就是以活跃在各大漫画周刊上的著名漫画家的漫画为基础的改编动画,人气漫画是改编动画有收视率的保证。如梶原一骑的《踢技之鬼》、石森章太郎的《原始少年》、手塚治虫先生的《玲珑三勇士》等作品,石森与东映的合作后来发展到了电影方面,主要是《假面超人》的特摄成了东映电影的摇钱树。除去这些以外有部作品不仅对东映产生巨大影响,同时也对即将发生的变革有所启示。这个人就是与两塚、石森、藤子等人齐名的作家永井豪的《魔神Z》。

而且京阿尼坐落于京都,远离大东京都市圈,不同于东京圈内很多动画公司之间经常相互合作,共同制作或者外包之类,京都动画更像一种小规模的作坊式制作公司,基本上动画制作流程上的各个环节都是自家人在做,做到自给自足。这样虽然可能一定程度上降低了制作的速度和效率,但却极大程度的保证了作品的质量,减少了成员沟通的障碍,降低了作品出错的风险。

立花泷:神木隆之介

相比之下,动画工房作画对人物细节的考究就差很多了。

永井豪是1945年出生的漫画家,担任过石森章太郎的助手,因此受到了石森SF理论的影响,这与永井豪的人物塑造方式很像,永井豪有着很强的制作故事性漫画的志愿,而且特别喜欢英雄漫画,但又对人性,环境等话题毫不吝惜笔墨,从某种意义上他是手塚与石森的结合体。1959年《周刊少年漫画SUNDAY》与《周刊少年MAGAZINE》同时创刊,SUNDAY的主力是手塚治虫与藤子不二雄、横山光辉,赤冢不二夫,MAGAZINE的主力是千叶弥彻、水木茂、梶原一骑和赤冢不二夫以及石森章太郎。起初SUNDAY占优,写实漫画兴起后的70年代,MAGAZINE逐渐领先突破百万。1968年《周刊少年JUMP》创刊,挖不到名家的JUMP以培养读者,培养新人作家为主旨,又提出“友情努力胜利”的口号开始崭露头角,永井豪投奔JUMP发表作品《无耻学园》,里面的色情内容引起争议,当时日本的伦理观跟现代中国差不多,容不下半点色情暴力,但卖得很好,JUMP的关注度大增。

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宫永三叶:上白石萌音

动画工房的日常也很萌,但是为什么没有京阿尼的这么棒,就是在这些细节上的缺失,才导致了巨大的差距。

由于该作影响极差,永井豪甚至饱受质疑,于是永井豪开始大量创作杀人,暴力,毁灭,崩坏主题的SF作品。东映发现永井豪曾经创作过一部被腰斩的作品叫《魔王但丁》,该作将神与恶魔的立场对调很有趣,并且对神的绝对善进行质疑,东映对他产生了兴趣,而他用人类与恶魔合体同邪恶的企图毁灭地球的恶魔战斗的黑暗英雄的故事被首先动画化,东映制作的《恶魔人》受到好评,风靡一时。永井豪偶然看到搬家的人把摩托开进货车,不由地想到如果把摩托开进机器人会如何,以此为契机企划制作的机器人动画《魔神Z》同年放送。这两部都是漫画与动画同期连载,恶魔人在MAGAZINE,《魔神Z》在JUMP,目的是让动画有原作基础,永井豪的这两部原作让东映再次成为焦点,尤其是《魔神Z》,不仅剧情出众,收视率达到30%,出口以后收视更是突破了80%,而他最大的贡献则是“驾驶机器人”模式诞生,此前并不是没有机器人动画,《铁腕阿童木》与《铁人28》都是机器人动画,但《铁人28号》是遥控类的,《魔神Z》是第一部人类驾驶机器人的动画,这种模式也成为了几十年来日本机器人动画的主流,同时开创了机体受伤,驾驶员会感觉疼痛的设定。飞行用部件,新武器层出不穷,每话出现一个不同的机械敌人并被打倒的模式都是前所未有全新设定,这部作品打破了陷入僵局的日本动画,结合科幻与出色剧情的崭新模式。更可贵的是激发了玩具业的热情,玩具厂商发现机器人玩具有很大商机,可以进行商品化,同时作品中的机体人物都有独立的形象权,因此玩具厂商纷纷入手,从《魔神Z》开始进入动画市场,他们也成为了以后高达诞生时的最重要的支持者。玩具厂商从此登上动画历史舞台,并影响了日本动画直到今天。此作之后,永井豪与东映展开了多次合作,名作《鬼公子炎魔》,美少女变身爆衣的《甜心战士》,以及机器人动画的御三家之一的《盖塔》,几部永井豪原作的动画不仅给东映带来巨大人气,还帮他们打开了一片新天地。

另外还有一点值得讲一讲,那就是京阿尼近期的制作时间安排。京紫的第一个CM是在2016年年中放出的,从那以后,京阿尼只在2016年10月和次年的1月推出过两部TV动画《吹响吧!上低音号2》和《小林家的龙女仆》。

视频画面:

但是笔者刚才就提到了,京阿尼也并非无敌,自己不拿手的作品类型也会尽量避开,比如早期风格还没确定的时候做过《全金属狂潮3》就是动作 机器人战斗类型的作品,京阿尼的内部画师要完成机甲类作品有难度,但它又不选择外包内容,因此可以说是遇到难处了的,因此之后京阿尼没有做过机器人动画。并且动作类型的动画也比较少。还有京阿尼只做改编动画,原创动画几乎是失败的。

此后,机器人动画成了东映新的创作点,首先玩具商的巨大投资让电视台与动画公司有利可图,玩具厂商是为了卖玩具,而东映需要赚钱,两者一拍即合,动画就变成了30分钟的玩具宣传片,但不能只当明显的广告来做,剧情和机体必须要有新意,最起码也要让观众满意,这样他们才会去买,所以虽说是广告片,但也是技术力很强的高级剧情广告。机器人动画风潮兴起,《钢铁神杰克》、《UFO机器人古连泰沙》,《阴阳电磁侠》、《太空魔龙》、《超人战队》、《惑星机器人丹加德》,这些作品中不乏经典作品。而制作意图相近的竞速类作品《飞鹰一号》、《神威赛车手》的人气也是相当不错。当时第二次动画热潮也在《宇宙战舰大和号》的带动下兴起,SF类的作品深受喜爱,尤其是涌现出了很多青年观众,东映参考大和号的类型以松本零土为核心制作了《宇宙海贼王哈洛克》、《SF西游记》与《银河铁道999》,特别是参与过大和号制作的松本零土的《银河铁道999》更是制作出色的名作,引起广泛关注,东映俨然是业界的龙头老大。东映也丝毫没有放过历史题材的作品,山冈重八原作的《少年德川家康》与吸收民间故事编绘的《聪明的一休》、著名科幻作家艾德蒙·汉弥顿的《太空突击队》,以及以中世纪为背景的《圆桌的骑士物语》都是这个时期难得的商业性不太强的杰出作品。期间还有最早的偶像动画《我是小甜甜》与魔法少女系第8作《花仙子》在吸引了大量男孩女孩的目光之余,又使得“萝莉控”热潮达到顶峰,日本最初的“萌”就是这个时期出现的。而《一休》、《小甜甜》、《花仙子》的海外输出让日本动画地位大大提高,尤其是在中国,几乎是人尽皆知,日本动画打开了东方最大的市场。不仅孩子,当时青年甚至老人都很喜欢一休、小叶子,新右卫门。东映在这个时期已经达到事业顶峰,当之无愧的日本第一,而它动画的海外输出也是头位,甚至可以说是统领东亚。尽管我数次提到商业作品,但并不代表粗制滥作,东映的这些作品全都做工精细,水准出众,毫无疑问都是杰作。很多作品都是贯穿了几十年动画史的佳作,即便几十年后依然有人看,依然会被重制。但随着第二次动画热潮的到来,超级系机器人动画即将走到尽头,支撑东映的两大系列要倒其一,东映势必要寻找新的题材,三大少年漫画周刊逐步发展,少年漫画愈加成熟,而这又被东映机敏地发现了。

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说到机甲动画和动作科幻类的作品,就不得不提骨头社了。www.8455com 30骨头社在这方面就非常强,热门作品为《钢之炼金师》,《交响诗篇》等等,在做科幻题材的动画上,骨头社不仅制作良心,口碑也很好,但是笔者认为骨头社在题材选择上还是偏冷门,例如《噬魂师》这部作品,是极为优秀的动作系动画,但是题材和画风未必所有人都能接受。近期新番的《血界战线》,质量也很高,但是那种美系漫画质感的日漫,也是未必所有人都能接受,因此也会有不少作品暴死。

日本的八十年代是变革的时代,首先高达创世引发第一次动画革命,以《超时空要塞》为首的真实系机器人走上舞台,玩具厂商研发新品,科幻风潮大兴。宫崎骏的《风之谷》成功提升了动画在媒体艺术中的地位,OVA出现,动画杂志兴起,大众与动画OTAKU逐渐分离。在这个背景下,东映有目的性的战略放弃了机器人动画,由于SUNRISE的强势,东映避其锋芒选择其他题材,因此这段期间只有4部机器人动画,创造了最多的15机15人合体的《机甲舰队达莱卡》、汽车合体的超级系机器人《光速电神阿尔贝加斯》、《电脑战士雷萨里昂》,以及美国委托制作的《变形金刚》,全是超级系作品,其中变形金刚非常成功,这也是美国机器人日本化的开端,相当于美版的第一部和第二部,由于东映是海外输出最成功的公司,日本玩具厂商TAKARA与美国的Hasbro便让东映负责日版,这个企划本身就是为了卖玩具,也是日美再成功不过的合作。除此以外,受到SF风潮影响,此类作品也制作了几部,曾经数次合作过的松本零土的《新竹取物語 1000年女王》 与《我青春的世外桃源 无限轨道SSX》依旧保持很高的水准,竹宮惠子作画的SF作品《仙女座物语》(1982)与横山光辉1967年的特摄《假面忍者 赤影》(1987)也很不错。

也就是说,基本上从2017年伊始,京阿尼就开始着手制作京紫了,并且大半年的制作周期内基本没有其他制作安排干扰,全心全意、心无旁骛的制作京紫,这无疑又为作品的品质增添了一份强有力的保障(据可靠消息,截止第一集播出时,动画已经做完了11话左右,忧心制作工期的小伙伴们大可不用担心了)。

www.8455com 31P.A. WORKS 也是动画质量极高的一家制作公司,特点是精工细作,比较偏向日常,有点像京都动画,但是风格和京都动画不一样。P.A.WORKS是制作了不少原创动画的,这点和改编别人作品的京阿尼也不一样。www.8455com 32A-1 picture刚才提过了,不过还是要详细说一下,A-1号称“业界毒瘤”不少没有道理,简单说就是收钱办事的态度,钱多就做的好,作品不重要就随便马虎了事。A-1上头是Aniplex,是家大企业,因此资金充裕,但是A-1下面的部门较多,不同部门分摊不同水平的动画制作,因此最终的作画差距也较大,A-1年产量非常大,几乎是目前最高产的动画公司,一年要做N部动画,因此A-1的优秀作品也不少,像是《刀剑神域》《未闻花名》《四月是你的谎言》《我的妹妹不可能这么可爱2》这些都是A-1的作品,可以看到优秀的作品的确是不少,并没有业界传闻的这么烂,所以可以说A-1是一个走量,而在量大中求质的企业,并且作品之间差异较大。

东映也注意到了观众群体的分类日益鲜明,低龄向,子供向,少女向,少年向的作品都有各自的市场,因此制作了以水木茂的《恶魔君》(1989)为主的大量低龄子供向动画,小学馆受赏作品《大口妹》、《小金毛》、《大都会小子》、《新动物村》、《仙魔大战》都是此类。少女向作品也没有放过,继《花仙子》和《小甜甜》的大火之后,沿袭这两作风格的续作《小仙蒂》、魔法少女第九弹《小仙女仙宝》,英洋子的感人大作《淑女之梦》纷纷动画化,还有被称为少女漫画化石的少女漫画第二长篇,已然超越100卷的《巴塔利洛》也在当中,这部白泉社杂志《花与梦》上连载的少女漫画主打浪漫的宝石,妖怪,落语,很受好评.八十年代也是少女漫画抬头的时代,女性消费者日益增多,少女漫画与百合漫画都逐渐走上舞台,漫画种类越来越丰富。其他传统的作品改编还有少年拳击漫画,运动根性潮流末期的《小神拳》、《战球小子》,还有恋爱作品《南瓜酒》、《摇摆少年梦》。虽然几乎大多都是漫画改编作品,但从目的性来看都是指向性很强的作品,朝日电视台还给东映准备了一个周日8点30分的特别档期,《尖帽子的回忆》这部动画是该档期的第一部作品,这是部温馨的人间冷暖剧。东映真正的主打并不是这些,随着以前通过永井豪与少年JUMP建立起的关系,日渐强盛逐渐压倒SUNDAY和MAGAZINE的JUMP系作品成了东映的最大目标。

接着我们来聊聊另外两个备受关注的焦点——监督和剧本。

www.8455com 33SHAFT,旗下有新房昭之这样的监督,代表作品就有《物语系列》这样人气极高的作品,比较重视有个人风格,当然还有《魔法少女小圆》《电波女与青春男》等等。

《周刊少年JUMP》的发展其实也并不一帆风顺,当时被拥有高桥留美子的SUNDAY死死压住,杂志的连载阵容并不强大,随着七十年代末期,车田正美、鸟山明、原哲夫、高桥阳一等人的崛起,名气迅速提升。名作《筋肉人》与同作者的《斗将!拉面男》,桂正和的变身英雄《银翼超人》以及《银牙》,《魁男塾》,伪娘乍现的《停止!云雀》纷纷被东映动画,这些都是少年漫画,观众群相对稳定又有潜力,但这几部还未能撼动品味日益提升的观众。真正让东映再次扬名内外,留下深刻印记的是《阿拉蕾》、《北斗神拳》、《龙珠》与《圣斗士星矢》四作。《阿拉蕾》是鸟山明在1980年创作的搞笑故事漫画,漫画单行本初版甚至超过了《哆啦a梦》,创造了单行本销量记录,该作主打的非日常的搞笑极为吸引人,获得了各个层次读者的喜爱,该作动画以后达到平均22.7%的收视,最高收视36.9%,仅次于《海螺小姐》与《樱桃小丸子》排在历代第三,全篇放送243话。1984年的《北斗神拳》是原哲夫与武论尊合作的硬派少年漫画,此类作品歌颂男人的热血,秉持爱与正义,被称为古典热血,这部作品也有极高的人气,全篇152话,平均收视达到16.1%,这部现在来说可以算是限制级动画,各种暴力场景层出不穷,其实并不适合小孩子观看,更是少年与青年,剧中人物的情感也并不直白,只有理解真正男子汉的人才能感同身受,这在当时是部做给男孩子看的作品,因此受众多多少少有所影响。1986年的《龙珠》则是老少皆宜的热血格斗漫画,剧中最大的看点便是战斗,而且衍生出了很多王道少漫的模式,比如寻宝,武道会的剧情模式,变身提高战斗力与修行等等,该作给人一种战斗的畅快感,又不缺乏友情,而且还有不错的搞笑段子,因此备受好评,元祖《龙珠》获得21.2%的收视率,续集《龙珠Z》平均20.5%,这部动画接连播放了十年之久,据说海外输出以后在美国有过80%的收视,直到现在也是国外读者最喜欢的日本漫画。

先谈监督。众所周知,日本动画的监督就相当于电影的导演,可以说是决定一部作品成败最关键的因素。好的监督可以让一部普通的作品焕发光芒,但差的监督也可以轻松打烂一手好牌。

www.8455com 34SUNRISE,日升社,老牌动画公司,说实话动画制作业界里,老牌公司貌似口碑都不算特别好,笔者对东映印象就很差,日升社主打作品《高达系列》,当然《银魂》也是日升社的作品,还有《反叛的鲁路修》,《Lovelive!》等等,销量上都是顶级的商业动画片。

最后则是《圣斗士星矢》,说到这部动画,11%的收视比同期的《龙珠》尚且不如,更不用说其他作品。而《圣斗士》的动画取得的效果是最好的,这个源于他的观众群,观众群不一定是消费群,收视率高有很多情况是因为小孩子多,从这点来说《圣斗士》与《北斗神拳》属于同类,都是打着爱与正义旗号的古典热血,年龄较小的读者看不太明白其中内涵,但是年龄越大体会越深,其次《圣斗士》的战斗模式也与肉搏为主的《龙珠》不同,从77年的《拳王创世纪》开始,车田正美走的就是华丽必杀技决胜的路线,于是做成动画以后,必杀技华丽度会降低,缺乏连贯的格斗战,这对动画表现来说非常致命,这两点多少限制了动画的收视率。动画起到的效果主要是在对后来作品的影响以及玩具销售。圣斗士从连载之初便被东映看上提出动画,连载仅一年便已动画,通常动画都要等上2年,可以说东映非常看好该作的潜力。《圣斗士》的最大成功是拓展了观众群,少年JUMP的男女读者比例是7:3,这是在《圣斗士》以后逐渐形成的,圣斗士主打的美少年吸引了众多一、二十岁的女性观众,美型风潮开始盛行,从此以后诞生了“美少年动画”的类型,更多的女性开始关注动画与漫画,甚至在同人界也涌现一批风潮,也就是说在开拓女性观众读者方面,《圣斗士》做到了少女漫画都难以企及的事。此外就是“圣衣”系统,这个装备性质的东西直接诞生出了“圣衣神话”的玩具系列,厂商是BANDAI,这个系列延续至今,在日本国内与高达,超合金系列齐名,该作以后出现的《天空战记》与《铠传》都是以圣斗士为原点的动画。只从动画质量来说,《圣斗士》也是代表当时最好水准的作品,输出海外以后均取得巨大反响,尤其是中国的八十年代生人都是看此作长大的,十二黄金与各种必杀技更是倒背如流,具有如此认知度的作品恐怕也就只有《龙珠》可以匹敌。由于漫画遭到JUMP腰斩,本篇在1989年就已完结,其后的冥王篇是在2002年再次启动,OVA的第一作《冥王十二宫篇》的作画水准之高,极力尊重原作的剧情与设定,堪称最佳OVA动画之一。直到2008年,东映才将完整的《圣斗士》动画制作完毕,全篇历时22年。整个80年代尽管出现不少优秀作品,但整体依然是东映最强,人气最高,基础最牢固,几部少年漫画改编的动画牢牢地拢着观众们的心。似乎80年代末期的宫崎勤事件与泡沫危机对它们毫无影响,坚持着商业动画的制作,东映的90年代依然辉煌。

而京紫的监督——石立太一梦中交织的故事,你认为哪家日本动画制作公司动画水准最高。,无疑正处在这个既关乎作品好坏,又关乎自己未来职业发展命运的关键节点上。

还有很多优秀的动画公司,笔者不一一介绍了。

日本九十年代发生了几件大事,首先是1989年的宫崎勤事件,日本琦玉县的宫崎勤接连杀害四名幼童,在其家中搜到漫画等物,因此日本的动画、漫画游戏业遭到到了巨大打击,又因为从1986年开始的泡沫经济危机,这段期间可谓是娱乐业界的冰河期,受此影响有不少老牌动画公司退下一线,从而也诞生了一些新的动画公司。动画方面,八十年代的机器人黄金时代已过,人们对机器人动画已经接近饱和,玩具厂商也把重心转移向其他方面,在这种情况下,东映为了节省成本在菲律宾合并当地企业建立了工作室代替汉化承接外包,而这十年中作品依然源源不断,除了1996年公司发生大的人事变动有所影响,其他时候依然维持正常工作,并且还在1997年运用上了数码制作,更方面都走在业界前列。

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回答:

东映继承了此前80年代与JUMP的合作经验,少年战斗类型仍以JUMP为主,如《小魔星》、《地狱老师》都是当时JUMP的热门作品,其他出版社的作品也有涉及,如SUNDAY旗下椎名高志的《GS极乐美神大作战》,这部原作人气极高,也是当时周刊上的头牌作品,搞笑风格奇特并带有社会讽刺的味道,人气很高。当然讲谈社的作品也有,MAGAZINE旗下的《足球风云》是部足球漫画,这部作品力求真实,而且加入恋爱,很受欢迎,也是当时的热门作品,东映也将这部作品揽入制作了年番动画,人气直逼当年的《足球小将》,至今仍是很多足球作品爱好者的最爱。沿用人气游戏DQ的世界观与设定的《勇者斗恶龙 达尔的大冒险》也很有人气,这部作品展现出了东映早期利用游戏人气,跨平台商业运作的能力。借助《魔神英雄传》原班人马打造想要挑战角川最擅长的幻想作品《超时空少年》也受到不少关注,这部作品质量不错,但并没有达到魔神英雄传的高度。此外一些热门作品的续作也被推出,如《盖塔号》与《龙珠GT》。在这个时期,特定向的作品市场比较稳定,像是《娱乐金鱼眼》、《哈姆太郎》等低幼作品还是很受好评。《圣斗士》让女性读者急剧增加,九十年代少女漫画已经具有相当的规模,渡濑悠宇等人的作品纷纷被改编动画,少女向作品需求急速提升,东映在这股风潮下又开始大量产出少女向的作品,首先是以集英社的作品优先,吉住涉《橘子酱男孩》,矢泽爱的《近所物语》,种村有菜的《神风怪盗贞德》,永井豪原作后被飯坂友佳子改编的《甜心战士F》以及《守护女神月天》和后来改编成为台剧大红大火的《花样男子》。这些作品都有大量的女性观众支持。而最为吸引人的要数《美少女战士》。

熟悉京都动画的小伙伴们应该知道,京阿尼制作的动画基本上都是由本社的两大招牌人物——石原立也和武本康弘监督的,以及另一位近几年渐渐崛起的、以镇社之宝《轻音少女》出道的女性监督——山田尚子。

一般来说,看一个动画公司制作水平怎么样,最直观的就看它做的动画容不容易崩,动作流畅不流畅,分镜合不合理等等。当然其实有时候最直接的因素并不是动画公司有没有这个制作水平,而是看制作委员会出了多少钱,不给草吃,再好的奶牛来挤不出奶来不是。

《美少女战士》是女性漫画家武内直子在讲谈社连载变身美少女战斗故事,这部作品后被东映改编成动画,也是东映魔法少女系列的集大成作品,此前的魔法少女作品主要吸引的女孩子,而这部作品是以少女为主要群体,但东映具有培养观众机制,当年的女孩子都已长成少女,因此这部1992年的作品开始放送就获得大量人气,甚至远远超越了漫画本身的人气。平均收视11.6%,最高收视率16.3%,这对少女向作品来说很不容易。更可贵的是这部作品还获得了很多男性的喜欢,由于美少女众多,变身场面惹火,该作已具备了早期的萌要素,这部作品中甚至还出现了百合元素,各个方面的创新引起社会关注,短时间内成为现象。东映也没有想到第一期居然这么受欢迎,急忙制作第二期,最终播放了五期动画。几原邦彦在这部作品里担任演出,对他创作出《少女革命》有所影响。该作由于有原作的,因此受益越大,交给作者的著作权税就越高,这让向来商业的东映有些不甘。除了美少女战士,东映也没有放开魔法少女题材的制作,1997年《美少女战士》放完后,《小魔镜》第三期马上开始播放。东映经历1998年的重组后认识到几点,首先是子供向作品的制作让其发现孩子的钱比较好赚,也很容易引起玩具厂商的兴趣,并且非常稳定。第二少女向作品与子供向作品存在交点,并不代表子供向作品就吸引不到少女层的观众,第三是魔法少女题材中的萝莉与少女都对特定男性观众有杀伤力,并且这些人消费能力不弱。第四想要赚钱要做原创。在这四点的驱使下,东映放弃了少女漫画,开始融合耐心研究子供向、魔法少女以及少女向的结合。1999年研究结果呈现,东映为此设立的工作室东堂泉的试验品《小魔女DoReMi》诞生,这部作品虽非完全体,但基本满足了东映的条件,该作以每年1期,共有四期TV动画,各种CD,玩具热卖,人气不在《美少女战士》之下,而这个模式也成了东立除了少年战斗漫画改编动画以外的另一棵摇钱树。而这部仅仅是试验品,几年后东映开发出的完全体更加耀眼。

而我们的石立太一之前曾独自监督过的作品只有《境界的彼方》一部而已。

在我理解中,制作水平能达到第一梯队的,也就是有实力做到这个程度的,有那么几家。吉卜力,ufo社,骨头社,madhouse,京都,日升,Production I.G、GAINAX 、TRIGGER最后再算上一个一般不会画崩的P.A.works。

虽然少女向作品取得巨大效果,但东映引以为豪的少年战斗漫画改编产品硕果更丰,甚至超越了80年代,首先从《少年JUMP》说起,90年代是JUMP的黄金年代,销量超越600万就是这个时候,当时的连载阵容除了鸟山明的《龙珠》,井上雄彦的《灌篮高手》也是招牌作品。原作画风扎实,剧情出众,销量破亿还入围了媒体艺术100选,该作动画前便已累计大量人气,动画后瞬间爆发,也许从现代角度来看篮球比赛的作画不算特别流畅,但相比当时的几部足球,棒球作品,该作的动作流畅度,原画精度都让人大吃一惊。全篇101话只做到了县内大赛,全国大赛因为作者的原因没能动画化,这是动画领域至今的遗憾。该作更大的功绩在于海外输出,该作被几十个国家引进,极大的提高了日本动画的知名度,培养了大量日本漫画、动画的FANS。而另一部JUMP系作品《游戏王》带来的更多是商业收益,东映只做了收录前面内容的27话,正式动画是GALLOP做的,尽管如此东映也享有原作的形象权,可以推出相关产品,最大收益就是游戏王的卡片游戏,该作漫画连载之后,这个卡片游戏就开始盛行,掀起了卡片热潮,原作者高桥和希仅仅是分享部分利益就能稳居漫画家税收榜前列,据说卡片销量突破了251亿张,厂商KONAMI更是赚翻了。但是日本形象授权有时需要联系动画公司,所以谁做的动画谁就能分到一杯羹。当时东映没有继续做下去开发这个系列,关系够硬的BANDAI也没入手,没能最大限度开发该作,东映这点有些失策。

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吉卜力的特色就是手绘,全都在用电脑做动画的时候他还在坚持手绘,特色就是高冷,日本动画界的天花板,不过也因为这种孤高的坚持,作品制作有耗时又花钱,从投入产出比来说,其实是不怎么能看的。

不过《数码暴龙》很快便让东映再次成为赢家,当时《口袋妖怪》已经风靡全球,《数码暴龙》是在口袋妖怪的刺激下制作的以中小学生为主的作品,单论剧情,幻想世界冒险的数码要比单元剧的口袋强上不少,而且还有BANDAI的鼎力支持,该作采用了相当华丽的CG技术,画面冲击力很强,主题曲《Butter-Fly》传唱度极广,第一期虽然仅有54话,但开篇与结局都备受好评,即便是海外也是赞赏有加被奉为经典。该作的玩具销量创造出了160亿的惊人数字,动画也陆续播放了8期,打破了口袋妖怪对同类型的垄断。而打破垄断的并非只有他,1997年的《金田一少年事件簿》也打破了《名侦探柯南》对推理作品的垄断。《名侦探柯南》从1996年放送开始,人气直线上升,被称为史上最强的推理动画。而与他打对台的就是讲谈社的金田一系列,由于金田一系列案件较为血腥,诡计复杂,没能得到中小学生的支持,但柯南恰好相反,核心观众正是中小学观众。动画以后,差距愈加明显。虽然柯南尚未完结,但如果现在拿两部作品对比,金田一的动画作画掩盖了漫画的粗糙,虽然在血腥程度做了修饰,但案件的逻辑、合理性、戏剧性以及完成度依然凌驾柯南之上,也就是说尽管人气不如柯南,但东映制作的金田一具有很高水准,全篇148话的《金田一少年事件簿》也成了柯南诞生以来唯一的对手。

看起来似乎经验不足,缺乏实战的操练,但其实不然。之前在谈制作公司的部分时我们提过,京都不同于东京圈的动画公司,更偏向于一种小作坊似的制作流程,这就保证了在做每部动画的时候,核心的制作人员基本都是不变的,石立太一虽然并没有获得多次独立担任监督制作动画的机会,但大量的分镜、演出、单集监督的经历,足以保证其已经具有负责京紫这种史诗级作品应有的能力。

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九十年代最后的作品是东映的《ONE PIECE》,尾田荣一郎创作的日本第一少年漫画,自从1999年开播以来延续至今,它是《周刊少年JUMP》以及东映的台柱,该作虽是30分钟,但除去OP和ED和特有的5分钟前情回顾,实际每话只有15分钟左右,制作经费仅有每话800万日元,可谓省力化廉价动画的代表,但其凭借原作的强大人气拥有大量FANS,这部作品的观众群跨度极广,而周边产品的开发也很强势,如今已是为数不多的长篇动画的代表,商业作品的教科书。只靠一部《ONE PIECE》产生的效益与影响,就让东映无需再做任何少年向的作品,但在其他方面还需巩固开发,因此在2000年以后,东映除了热门的后续作品,再度把目光聚集在魔法少女上面。

更别提这次京紫肩负着向全球拓展京阿尼自身影响力的重要使命,三大王牌监督届时定会在能力和职权范围内,全力地支持和帮助石立太一的监督工作。

Ufo社,能把TV动画做出剧场版效果的公司,画面一如既往的华丽,但是华丽并不意味这经费炸裂,不过能给小白营造出一种特烧钱的效果,也算是UFO社的优势吧,制作水平很稳定,但是偶尔也有崩的时候,不过个人认为并是不团队没顶住压力,可能负责是负责那一集的原画恰好放飞自我,原画飞了,后面也跟着崩,那是没办法的。

1995年的EVA彻底扭转了动画界的萧条局面,他们开创了委员会制作体系,以前动画公司想要制作动画需要受到广告代理店与电视台的两层盘剥,而如今动画公司可以自己组建委员会来募集资金,加入委员会的赞助商可以分成,如果电视台也加入委员会,那么档期就可以当做赞助费,这样可以降低风险,减少成本。相对而言动画制作公司也许会失去一大部分主导权,但是对于商业为主的东映来说,这种模式正适合他们,大家的利益关系一致。所以2000年以后的东映的动画几乎都是委员会制的产物,其中不少都是电视台与赞助商主导的作品,最为明显的就是BANDAI支持的曾经出过游戏的《异度传说》,借着电影风潮的《恋爱情结》等作品。由于EVA以后萌系动画的兴起,尤其是GALGAME在《同级生》和《TO HEART》等作品的带动下迅速上位,成为了新的动画改编势力,东映顺应潮流也把KEY社的《KANON》制成动画,商业回报不错,影响却没什么。同样跟随后宫杀必死系的潮流制作的女高中生格斗动画《空霸》沿袭了以往擅长的战斗漫画的打击感,爽快感,但该作并非主流,人设与剧情始终还是影响较大没能走红。尝试的轻小说改编动画《神样家族》也是过客,少年战斗漫画那边虽有《ONE PIECE》压阵,但还需要新作,同期JUMP上连载的热门作品早被其他动画公司订上,此时的东映只能选择以前做过的热销作品,如重制的收视极高的《龙珠改》,曾经火过的《筋肉人二世》,当年勇者斗恶龙的作者稻田浩司的新作《冒险王比特》,低俗恶搞类的先驱《鼻毛真拳》,讲谈社大暮维人的《飞轮少年》,时隔30年后动画的少漫始祖之一《拳王创世纪》等作品。其中最受瞩目的要数占据富士电视台周日早上九点档期的《龙珠改》,虽是重制,收视依然很强,这个档期也是东映买下用来播放他们主推的少年战斗漫画的档期,而9点30分的档期就是《ONE PIECE》,两者都是JUMP作品就使联动成为可能。《银色的奥林西斯》是平井久司担任人设的时间系机器人动画,该作剧本相当出色,2006年用平井久司做机器人动画那当然也是由于《高达SEED》的火爆,《新太空魔龙》的重制则是东映的常规做法。

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子供向的作品方面也有不少作品,只是比起以前年龄层次提高了不少,这时的作品主要针对孩子,但成人也能看也很有味道。温馨搞笑的家庭剧《我家的三姐妹》、欢乐的妖怪开餐厅的《怪谈餐厅》,经久不衰的钓鱼作品《钓鱼迷日记》,风格治愈清新的东映50周年纪念作品《贫乏姐妹物语》都可以算。《金色的卡修》作为少年战斗与子供向焦点的作品大受欢迎。从制作金田一开始东映出现了一位很有才能的新人中村健治,此人是七十年代生人,大学毕业后从事其他行业,但是有颗当动画人的梦想,于是就去专门学校学习,打算成为原画,但因腱鞘炎幻灭,便以演出家的身份出道。此前曾短暂加入东映的演出家细田守被吉卜力耍过一次,而当时他所找的专业人士中就有中村健治,那件事后中村健治死心塌地专攻演出,在SUNRISE的《THE BIG O》中有上佳表现,从2006年开始他为东映制作了《怪》、《怪化猫》、《墓场鬼太郎》和《空中秋千》四部作品。前两作以现代观点对怪谈解读,浮世绘风的画风,怪异的气氛颇受好评,这是东映为数不多的没什么商业元素的作品。《空中秋千》是著名小说家奥田英朗的小说,以精神科医生伊良部为主角的故事,这部作品的艺术性相当高,动画的作画风格极为特殊,大众很难接受,但获得了第9回映像技術賞的映像技術奨励賞。

接着我们在聊聊另一个关注点,也是决定京紫能否名留千史而不是遗臭万年的关键——剧本。

骨头社,不说了,动作就是流畅,就是拳拳到肉,不能说画面一直爆炸,但是打起来的时候,一般都能让观众过足瘾,很棒的动画公司。

此前按照东映统和少女向,子供向的大泉工作室汲取了世界名作剧场的风格,制出一部感人的少女寻亲记《明日的娜迦》,本作的立意是好的,通过老少皆宜的剧情与人物关系吸引高年龄层观众,主角是女孩能让小学生幼童产生代入感,煽情感人的部分又是全世界通用,这部动画的背景和原画美轮美奂,而东映向来擅长的音乐也得到了淋漓尽致的表现,这部作品很容易让人回到上世纪80年代,世界名作剧场兴盛的时期,在东映的制作体系中较为另类。这个大泉工作室的下部作品就是东映21世纪两大支柱的另一柱——《光之美少女》,从光美中可以看出《美少女战士》与《小魔女DoReMi》的影子,可以说是东映的魔法少女系列集大成制作,这部剧再次体现了东映培养观众的能力,从2004年的第一部,根据调查3-5岁观众最多,而到2006年,3到8岁的观众最多。随着观众年龄的提高,大泉刻意地调整剧情,人物,登场角色,该剧色彩斑斓,音乐动听,魔法也很华丽,每作都有特定的主题,登场人数也在逐渐增加,一年一作,每作都有新意,玩具厂商将动画出现的道具商品化是本作最大的效益来源,两位美少女登场的第一作周边卖出101亿,第七作达到顶峰4位美少女登场大卖125亿,最新的第九作五位登场销售106亿,玩具销售非常稳定,凭借这部光美,东映几乎统治了女孩子市场,而《ONE PIECE》少年战斗领域依旧强势。这两部作品是东映能够依然屹立于动画界顶峰的最强保护伞,但东映还未忘记继续开发市场,接下来他们要瞄准的是男孩子市场。

任何影视作品,包括动画在内,剧本的好坏仍然是评判一部作品好坏最根本的原因,至于画面、音乐、演员演技(声优配音)等等这些的制作因素,能在最大程度上保证作品的下限,但绝对无法拔高作品的上限,剧本永远是重中之重。

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2010年以后,除了《数码暴龙》、《光之美少女》、《ONE PIECE》这三部作品以外,几乎不再随意制作动画,而东映把重点投向了新制的长篇动画《美食猎人》与《圣斗士星矢Ω》。《美食猎人》同样是少年JUMP系的作品,这部与《猎人》相近都是大世界观背景,美食这部作品具有大量食材和等级,这是非常吸引孩子的元素,作者还常鼓动读者投稿设计食材,自己加以应用,以此赢得大量人气,该作连载以后迅速挤掉了《BLEACH》占据第三顺位,JUMP认为该作值得培养便大力推动,曾在2009年的JUMP祭上放过一部特典动画,那部作品被称为JSAT2009版,制作公司是ufotable,其作画,演出全都是一流水准,如果按照那个标准去做,《美食猎人》势必会成为放送年的热门作品。不过,周刊漫画不可能精雕细琢,集数太多难以掌控,商业效率比较低。因此,这部作品最终还是落到东映手上,而东映并没有像制作《火影忍者》与《BLEACH》那样做成少年向的长番动画。而是把它当成了玩具宣传片来做,作画演出方面都下降了很多。从2011年4月3日接替《龙珠改》的周日早九档放送,从时间就能看出其本意,而且后面就是《ONE PIECE》,第一话更是与海贼直接联动吸引人气,这个档期向来是东映的主推作品,如以前的《足球风云》,《鬼太郎4》,《小魔镜》,《数码宝贝》等作品,美食接档压力很大,开播以后收视一般,带动的漫画销量也不高,动画本身素质与核心利益都不行。可是玩具产业成绩喜人,如卡片游戏,掌机游戏,各种道具玩具都卖的很好,NBGI制作的掌机游戏每作都有10万销量,而从实绩来看美食每年能够带来20亿左右的产值,虽不及光美,但以男孩子与少年为主体的市场占有一定比率,这正是东映所追求的,但不容忽视的是美食随着剧情展开,战斗明显增多,日常减少,在为孩子删减很多暴力场景后,失去最大特点的这部作品的收视日渐下滑,战斗场景的增加也让动画追上漫画连载,2014年3月30日完结,全篇147话。接档美食的又是《龙珠改》的魔人布欧篇。

而这次的《紫罗兰永恒花园》最可能出现问题的点,也是京黑们重点攻击的对象,就是京紫的剧本。

Madhouse,前身是手冢大神的虫制作,最近做了一拳超人的第一期,可谓用爱发电的模范,花的钱不多,做起东西来到不含糊,不过好像向来只做第一季,第二季就被换了,不知道是为什么。

《圣斗士星矢Ω》与《美食猎人》目的相近,都是为了打开玩具销售市场的子供向动画,该作名曰续作,其实是把设定改得更容易被孩子接受,圣衣、人物、必杀技尽量改得能让孩子喜欢,开播以后传统圣迷纷纷给予恶评,但收视稳定在2.0%还算能够接受,考虑到圣衣神话系列的昂贵价格,其产品对孩子或许没有太高的吸引力,放送两年之后完结。这部作品明显没有美食猎人的影响力大,老观众只是怀旧,而新的观众也没发展起来,比较失败。相比上面两部少年漫画改成了子供向动画的情况,《探险托里兰托》则是地地道道的子供向动画。原作是一款安卓平台的手机游戏,伴随漫画与动画的联动,描写冒险寻宝的故事,相当受孩子的欢迎,接连制作两期。汇集众多元素的《京骚戏画》原本是在网络放送的实验作品,没想到轻松超过100万的点击率,也就成了转为TV动画的契机。故事的舞台设在一个奇妙的人与妖怪共存的世界,一位少女的闯入让世界发生变化。本作由于是东堂工作室的作品,与东映作品的差别较大。作品在上色,动感,情感抒发,演出技巧方面均有很高的水准,也是2013年不可多得的原创动画。只是商业回报相当的低。2014年,东映一口气做了七部TV动画。把魔神系列机体拟人萌化的《机器人魔神少女Z》是只有几分钟的短篇动画,《复仇者联盟》是那部美国电影的低幼版,《魔神之骨》继承了玩具宣传,游戏销售的传统,《相扑力士松太郎》是70年代连载的漫画,如今被制成了动画。这些大致都在东映的规划范围之内。《金田一少年事件簿R》和《境界触发者》的年龄层就相对高了一点。金田一的再度动画源自漫画数量多了,作为SP复活的第四代电视剧又很有人气,顺其自然地就把很精彩的炼金术杀人、九龙杀人、狱门塾杀人、剑持警部杀人全都制成动画化,在2014年的一段时间里既能看到金田一的动画,又能看到金田一的电视剧,两者还会相互推荐。《境界触发者》是在《周刊少年JUMP》上连载一年多就动画化的作品,本作属于人类对抗怪物的题材,战斗的武器可以玩具化,题材又跟当红的巨人相像,因此很受期待。本作的战斗方式比较细腻,对武力的分配相对合理,符合近年的流行趋势。

《紫罗兰永恒花园》是由晓佳奈著作、高濑亚贵子负责插画、京都动画旗下KA Esuma文库所属的轻小说作品,同时亦是第5届京都动画大奖的得奖作品。

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东映除了TV动画,还有大量的剧场版,这个数量在所有动画公司里都是最多的。其大部分剧场版都跟TV动画有关,或是续作,或是衍生之作,但都是建立在人气基础上的。像是如今的《海贼王》与《光之美少女》就是巨大的摇钱树,每年一部,票房极佳。除了那些人气之作,也有一些比较特殊的作品,比如全CG的《船长哈洛克》,CG是由MARZA ANIMATION PLANET做的,烧了大量的钱,非常精细,可是票房很低。另一部全CG动画电影《聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY》的票房则是没有公布。就这两部作品烧的钱基本就赶上一般动画公司若干年的预算,从这也可以看出东映是绝对不缺钱的,资金充裕,当时之最。而其最新的剧场版《楽園追放 -Expelled from Paradise-》甚至邀请了虚渊玄来做编剧,这位出身很低的脚本家竟然有缘参与进了最高级别的动画公司的作品,从某种程度也能看出东映在商业面前的不顾一切。

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日升,不说了,有钱,钱给够了是想做成怎么样就怎么样。

东映动画在2006年宣称是50周年,所以我们从1956年算作东映诞生,纵观57年的历史就会发现,东映走的路是无比商业化的道路。起初依靠雄厚的资本吸收小作坊跻身动画制作,虫制作所因为资金不足倒闭后,拥有雄厚实力的东映趁势兴起坐稳头牌,高瞻远睹的占据JUMP,于是在80年代和90年代达到巅峰,随着动画种类增多,分类越来越细,东映专攻低幼与少年少女最具购买力的阶层,凭借几部作品立于盈利之列,而其他的同期公司或是苟延残喘,或是直接倒闭,而东映能够撑到今天除了资金方面,与他灵活多变的商业模式与执行能力密切相关。其一,热门的TV动画剧场版化,绝不放过任何吸金的机会。其二,潮流作品的复制,点到为止。其三,公司定位准确对市场判断机敏,避免风险。其四,同玩具游戏厂商合作共担风险,共享效益。

KA文库是京都动画旗下的文库,主要从事于轻小说的出版和制作,为京阿尼提供改编作品,著名的就有《中二病也要谈恋爱》和《境界的彼方》等。

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这些都是东映动画能够走在业界巅峰的原因,虽然东映无法带来变革,但他对日本动画的出口,提升日本动画的影响力与知名度方面,培养国内年轻动画爱好者方面都有着难以估量的作用,业界无人能及。

这家文库每年都会举办一届大赏,为KA文库里优秀的作品颁奖,但不同于其他的大赏,KA 文库的大赏却是出了名的严格,评价标准宁缺毋滥,举办至今的七届大赏,有六届的最大赏无人获奖,可见其评判之严格。

Production I.G,也是资深的业内领头羊了,作画基本没的黑,就是剧本经常特别蠢,有时候看似国家队的阵容也能做出一些很莫名其妙的作品,属于画面好看动画未必好看的公司。

VIA:加刘景长

而这唯一一个获得最大赏的作品就是我们今天的主角,人类圣经《紫罗兰永恒花园》。

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原文地址:请点击这里

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GAINAX,下一部EVA啊,已经在做了。

当然,这其实并不是什么夸耀的资本,因为KA文库毕竟是成立不久的小文库,影响力有限,很多厉害的作者大都不会来投稿的,所以参赛的作品大都品质一般。

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而《紫罗兰永恒花园》的原作小说用我一位看过的朋友的原话来说,大概就是“在买插画送厕纸的轻小说界,充其量也就是报纸的程度”,虽然不烂,但难言优秀。

Trigger,最近出了一个klk很不错,感觉只要有今时洋之监督的,就是好作品。

但,这些都不是问题,因为我们有京阿尼。熟悉京阿尼的小伙伴们应该知道,我京最擅长的事情就是花式魔改原作,并且保证原作基本框架的基础上,大幅度提升质量

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之前提到的《中二病也要谈恋爱》和《境界的彼方》就是很好的例子。更别提京黑们日常喷我京时口中的常客——《无彩限的怪灵世界》,这虽然可能是京阿尼最近几年最差的一部作品,但相比于更加惨不忍睹的原作,我京超神的魔改又一次拯救了一部本因成为烂作的作品。

PA,画面很稳定,人物中规中矩,背景经常炸裂,有点TV动画界的新海诚的感觉,但这家的作品经常比较胃疼,建议完结后根据反馈再决定补不补。

而这次的京紫也同样如此,基本就是借壳原作,配合我京大规模的改编和剧情的重新架构,系列构成由我京熟人、老牌脚本家吉田玲子操刀,肯定不会出现任何剧情上的问题。

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最后说京都,综合以上,其实还是京都最稳定,产量有保证,作画有保证,动画质量不说每次都很炸裂,大多也能保持在中上的水准。特别是最近京紫那个炸裂的PV,真的是经费燃烧,帧数爆表,只要京都想,京都就是能亮瞎你的眼睛。

最后聊点场外。刚刚提过这次京紫肩负着向全球拓展京阿尼自身影响力的重要使命,而买下全球播放版权,广泛推广的助力者,正是最近几年在日本动画界活动频频的、被戏称为“业界救星”的——Netflix,网飞粑粑。

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综上所诉,我是觉得,要是给个综合评分,那京都应该能拿第一,不过你要细致到每一个作品上,就比较见仁见智了,以上是我个人的观点,希望对你有所帮助。

网飞素来以财大气粗闻名于世,这次的京紫制作和推广上,网飞也投入了巨大的资金和渠道支持,这又为京紫的品质提供了多一份的保障。

文:雪哥

最后简单说下第一集的观感体验。

回答:

画面上,基本保持了PV剧场版级别的作画,精致唯美,美不胜收;音乐上,在保证没有喧宾夺主的基础上,做到了恢弘大气,令人陶醉;剧情上,达到了预期,自然舒服推进剧情的同时,准确的把握住观众的情绪流,为后续的发展埋下伏笔,做足了铺垫。

我认为制作水平高的有:

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1、Madhouse

总的来说,配得上开播前的期待,堪称完美。

2、动画工房

文章最后,如果用一句话来总结,那就是——京紫,稳了~~

大概就这些吧!(其实,我一家也不认识)说公司的话,一般就几个大公司,作品又少。


动漫巨头:东映动画、京都动画等。

本文作者:Mr.CK

我知道的就只有东映。就这样。

编辑:新番君

还有,谢邀。

图片:《紫罗兰永恒花园》

回答:

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说实话,我是个龙珠迷,我看过的动漫很少,更没有关注过哪家动画制作公司,像我这种外行人只知道东映。不过我觉得,制作水平排名次,最高与最低是不准确的,这个要取决于大众更加喜欢哪个,而且跟年龄段也有冲突,服务的人群不一样所以画风不一样,不能谁谁谁喜欢这个画风,那这个画风的水平就高于别人。谢谢。(我只知道东映,借喻你这个问题,那就东映咯)

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回答:

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动画的优秀与他的幕后息息相关,好的公司出产的动画自然是好的动画,诸如什么吉卜力工作室、骨头社出品必属于精品、年年都有的京都脸、欠债出神作的GAINAX以及从龙之子独立出来并具有国际影响力的Production I.G、新海诚等等都是广为流传的动画公司,而至于水准最高,根据公司内部的作品企划、产品回报、项目投入等等一系列的条件驱使下,其实并不能用公司的大小来区分水准的高下,如果一部被称作黑马的企划项目,就比如说《一拳超人》,自然会得到各方大师的支持以及公司内外的全力制作,关于动画公司,我们可以从作品中自己去感受每个公司独有的风味与匠心之处。

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1、吉卜力

吉卜力自不用说,宫崎骏系列作为日本动画的大师级人物,其名下的作品几乎无一不是神作,创造了《千与千寻》的票房神话,修饰之词可以说都是片面的,吉卜力可以说是光靠名字便可响彻世界的动画公司。

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2、Bones

BONES又叫做“骨头社”,有了解的人都知道骨头社就喜欢浪,巴不得把动画拍的跟真人一样流畅,且年年不断送出高产出的作品,著名的《星际牛仔剧场版 天国之扉》《翼神传说》《钢之炼金术师》(新旧版都是他)、《交响诗篇》、《血界战线》、《我的英雄学院》等等都是骨头社的出品。

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3、Production I.G

Production I.G于1987年成立,是老牌动画名家龙之子的石川光久创办,并于1993年正式改为这个名字,历史悠久的IG的影响力可以说是业界顶尖,其请到的做画师自然也是花式多样,其涉及到的作品风格也可以说基本涵盖了所有风格,著名的《攻壳机动队》、《BLOOD 》、《战国BASARA》、《好想告诉你》、《罪恶王冠》、《进击的巨人》、《心理测量者》等等等等皆出自于Production I.G之手,可以说是既高产又保质,名副其实的动画大厂

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动画大厂也不仅仅是我说的这三家,引文里所说的京都(京阿尼虽然名声远去)、GAINAX还有未提到的Studio Pierrot(死神、火影忍者)、高达大厂sunrise等等,都拥有着他们自己的正宅之宝,单纯的哪家水准高也不是这样看看比出来的哟!

回答:

三赖子,日升动画的制作水平我认为最高,制作水平可不仅仅是画质,还有剧情和群众认可度,日升作为现存的少数老牌公司,能够在不同时期推出超人气动画就是对他的肯定,尤其是98年开始,日本人气榜直到09年最受欢迎男女主几乎都是日升的,新世纪的种子,鲁鲁修,缪斯都很好地把握住观众想看的是什么,所以我认为是日升

回答:

当然是京都,必须是京阿尼!既然问到制作公司的动画水准,在不考虑剧情的前提下,今年1月份的紫罗兰永恒花园已经碾压所有tv动画,甚至可以说超越了绝大部分的剧场版和动画电影!在效果呈现上面也只有新海诚的作品能够略胜一筹

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