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是成品难点也许国人不懂车,笔者要安静

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是成品难点也许国人不懂车,笔者要安静

问题:车绘能称为“艺术新觉醒”吗?为什么?

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在今年的北京国际车展上,最显著的一大亮点就在于,新能源动力几乎成为了所有概念车在进行概念展示的时候必须要提及的一个重点。正因如此,在今年的北京国际车展上展出的这些概念车设计中,我们也可以明确看到不同的汽车企业在面对新能源动力时对于整车造型设计的探索。

中国汽车市场有一个很有意思的规律,国产车在SUV上有着充足的自信,无论是哈弗H6还是宝骏510,排在前三的经常都是国产车型,这让不少消费者对中国汽车的发展有着很好的期望。然而,在轿车领域,中国品牌却总是磕磕绊绊,这几年来,能进入轿车销量前十的国产车型寥寥无几,仅吉利帝豪一款在为中国品牌的面子苦苦支撑。1月份,传祺上市了一款紧凑型家轿,取名为传祺GA4,定价7.38万-11.58万,从价格和定位可以看出,传祺的目标很明显是吉利帝豪,或许是想通过对标吉利帝豪来提升销量,巩固自己的市场地位。

PS:首先声明,不是打广告,我只想记录下我在产品经理之路上前进的过程,每天分享一款app。写的不好的地方,请大家多多指教,如果大家能给我提意见或者批评,我会非常感激您。

回答:

徐牧原在蓝顶工作室徐牧原在接受99艺术网记者采访>>>>>>更多相关图片

而在这一系列的概念探索中,别克Enspire概念车以及同时亮相的量产车型VELITE 6在我看来是非常具有借鉴意义的车型。这两款车型最大的特点就在于,其造型的理念很好地综合了传统内燃机车型和未来新能源车的设计,在当下的市场里,让新能源车的形象符合了传统审美的需求。

说起传祺,这个品牌从2010年12月分成立至今也不过7年多的时间,别看成立年数少,近两年传祺倒是玩的风生水起,不仅传祺GS4的销量一直不错,而且还推出了几款中大型车,想冲击高端,不过从销量来看,貌似这只是传祺一厢情愿的想法,除了传祺GS4以外,传祺其它车型貌似都很难到达万辆以上,1月份刚刚发布的传祺GA4也没能逃脱这个魔咒。

今天中午看app annie的排行榜,发现“我想静静”这款app 竟然位居榜首,所以下载到iPad上开始玩,经过一下午的体验,写这份简单的产品体验报告。

所谓新锐艺术,是个很难定义的概念。凡超常规的不羁与自由都可纳入此类。当车绘出现在人们的视野里时,其实只是介质的转换,谈不上新锐,而是一种自恋罢了。

时间:2007年10月2日上午 艺术家:徐牧原 记者:99艺术网 叶晓燕 地址:蓝顶E区徐牧原工作室 摄影:宋早 〖采记手记〗2007年10月2日,成都的早晨从下雨开始,徐牧原的家住在九茹村,我们搭徐老师的顺风车,前往蓝顶。徐牧原老师的车子很漂亮,一路上,话题就从车开始,从汽车杂志聊到时尚杂志,才发现,徐牧原老师竟然也是一时尚达人。 到达工作室后,徐牧原老师优哉游哉的先泡茶,然后清理下桌面的清洁,整理下书架的各类专业的,非专业书,当然还有一堆汽车时尚杂志。徐老师手腕上戴着的一串彩色珠子,总是别晃眼。 美术杂志是我的启蒙老师www.8455com, 记者:徐老师的蓝顶一天总是这样悠闲地开始的吗? 徐牧原:呵呵,对,你们也看到了,我一早开车过来,泡好茶,翻翻书,上午基本上这样安排的。一般是画一阵休息一会儿,闲时看看书,翻翻杂志,有感觉的时候就一股作气。 记者:劳逸结合 徐牧原:我这种技法需要慢慢地来,不是那种写意的,所以就需要更多的考虑,再加上我是从国画转过来的,现在画油画就会受许多过所学东西的影响要多考虑考虑。 记者:最早是怎么走上美术创作之路的? 徐牧原:小的时候是属于一种爱好。我出生在一个军马场,属于草原地区,那个地方,资源较缺乏的。但是好在那个地方,前后来过好几批北京知青,他们的素质相对高,有一些画画的老师,我看他们画画我就喜欢。四年级,父亲事我去北京,遇见一个军马场的宣传干事,他教我画画,特别的崇拜他,他给我种下了这种对美,对绘画的热爱。从此就自己开始画画了。小时候基本上是美术科代表呀之类的,呵呵。 到了80年代,高中毕业的时候,因为没有正式学过,都是自学,所以买一些美术书籍自己看,自己临摹。我记得当时的《新美术》吧,浙江美院办的,我经常订这样的杂志看,一没事我就临摹。 记者:就是这些美术书籍影响你,以后逐步开始美术创作? 徐牧原:对,其实杂志接触的还是相当少。因为我父亲当时是军马三场的宣传干事,他是负责管理这方面事物的,我也就是近水楼台了。他晚上加班写稿子的时侯呢,我就到他办公室去看一些书,包括美术呀,历史方面,还有画报之类的,我经常在那儿翻各种各样的书籍,自己就能学到,我就喜欢上这方面了。 记者:你还记得你创作的第一系列的作品是什么吗? 徐牧原:应该是小时候,是批林批孔的漫画。那个年代的特殊产物。后来在师专进修。然后就开始正规学习,当时实际上基础是很差的,因为没有正规学习过素描,但是我很快就赶上了。到最后结束毕来创作的时候,我是全班单幅创作最多的。就是军马的那段生活。 记者:就是凭着那股热爱的劲呀。 徐牧原:对。就是自己从小一些生活吧,小的时候去抓鸟呀,去放牧呀那种感觉,画了一批作品,那时候还感觉不错。 记者:第一次参加展览还记得吗? 徐牧原:第一次参加展览是在甘肃,在报纸看到的,我记不太清楚了,听说有个第三届版画展,甘肃省的。当时我在马场嘛,就自己刻,刻了很多东西,刻完了以后又没有纸,就那种挂历的背面我就拿来印嘛,把它作为版画的印面。印出来,然后寄去了,寄去不久就说是被录取了。 记者:挺开心的。 徐牧原:非常开心,我非常感谢甘肃美协,当时他不光寄了一个通知,而且是寄了几本书,有张大千传,石楠写的书,还有几本外国的美术理论的书,我认为是编辑在鼓励我。 记者:那个编辑还记得清楚吗? 徐牧原:我记不清了,他就是没有以自己的名义寄,是以编辑部,然后是鼓励得奖的那种感觉。 蓝顶E的第一位艺术家 记者:然后又是怎么样一个进入到蓝顶的进行创作的? 徐牧原:87年回到成都后做美术老师,2004年的时候我进的蓝顶。进蓝顶前我还下过海,当时是下海风潮嘛,先从做广告,然后也做过装修,自己还到南京去打过工,到南京也是想拜访当时自己心目中的一些艺术家,我当时专门到《江苏画刊》,还专门找过刘二刚这些编辑,然后请教他。我拿了我的画专门请教,然后又到江苏南京艺术学院吧。好像是去找周京新,我认为当时周京新画的国画非常的前卫。这种笔墨我很喜欢。虽然不认识他,我是冒昧的带着我的画就去了,当时年轻嘛,就敢闯。就跑到他们系里直接去找,看了我画了一张像四川老头的那种比较现实的,他就说你要坚持画这种自己的生活之类的话,鼓励了我很多。等到广州艺术博览会要开幕之前,我看那个杂志上有广告,我看它的时间,然后我跟我爱人说,那时候进货顺便也把艺术博览会看了。影响很大。我看了很多各式各样的画,因为85以后吧,当时我们还年轻,各式各样的画法,很活跃,而我那时产生一种迷茫,不知道怎么办了。觉得这个也有道理,那个有道理,就觉得自己懂得东西太少,那个时候想法就是,看美术史呀,看画展呀,看这些新闻呀,就是多学习吧。这个阶段,画得很少,因为那个时候也要挣钱嘛,要面对生活。到了广州,刚开始除了进货,就看到这些。有一个不能忘的事情,就是然那个博览会上碰见李东伟,当时我带了几张画还有照片,我也请教他。他就说这是你的画,他说你是干什么的。我说我来进货,他说进什么货呀,回家去画画吧。就很随便持说了这么几句,我心里一下子觉得还能画下去。不久后就去进修了一下。还是在那个艺博会上碰见我原来师专同学,张兴国,他当时在那儿,他就建议我到北京去学习,进修了四个月。回来以后,我就去参加了这个2000年年初成都的《百人百年画展》。03年第二次到北京胡明哲艺术工作室去进修,那时,我爱人就听说成都这边有个蓝顶很有名,就把报纸剪下来给我寄过来,当时我一看就在机场路旁边,就回来找,然后跟周春芽联系也是我们约好的。 记者:一开始就入驻E区吗? 徐牧原:对。当时这一片我找房子就没有了,找不到了,就发现这个地方,E区离他那几个区很近,这一片我们来的时候全是树,就是育苗地,全是栽那个树苗的,没有工厂,我就看上E区这一片它没有种树,只是种着花,是盆花,是那一盆一盆的,正好嘛,盆花也好移起走。这房子是我租地盖的,还有周围的环境,树、草地都是我跟妻子栽的。你看现在还有其他艺术家在这里养了几只鸡,非常喜欢这里的环境。其实刚来的时候,我就希望生活在这个有草有树的地方。当时这里也没有工厂,绿草茵茵嘛,一进来以后很宽敞的房子。我安心的这里画下去,后来加入的一些艺术家都非常喜欢。 记者:和周边其它艺术家,你们平时怎样一个互动关系? 徐牧原:太阳出来了,大家抬把椅子坐在院子里喝喝茶,晒晒太阳,聊聊天,谈谈艺术。我到蓝顶以后,得到了很多像周春芽呀,何多呀,郭伟呀,赵能智的帮助,和这些比我们大一点儿的艺术家就认识了。 独特的沙子绘画技法 记者:你的作品大都呈现出很厚重的历史沧桑感,画面总是有“风沙过西关”的苍凉壮阔的西北风情,为什么会创作住这样的作品呢? 徐牧原:实际上是从小对草原的一种印象吧。因为草原给人的印象是很开阔的,我小时候爬到山顶上,经常仰望着天空,看飞翔的鹰,就想像我要是一只鹰飞在天上,看着地那种感觉应该是怎么样子。那个时候为什么没画,因为没有找到这样的感觉,后来是因为做生意做过一段时间,就开始坐飞机,在飞机上看大地,就很奇怪的感觉。一下子就想起了小时候对草原的那种印象。所以从草原回到城市以后,随着年龄增长,我就特别的怀旧。小时候记忆很容易引起我的回忆。飞机卫星它有这个视角。我也经常看卫星图片,从中发现很多创作的灵感。古代的万里长图全是记忆的,想象的,而我们可以看到一种真实的东西,所以我用我的绘画技法尽量的把这样的独特视角的感觉呈现出来。 记者:你有一个特殊的技术是沙子画法,是你独创的吗? 徐牧原:不是我独创的,正确叫法是岩彩技法。当时去北京进修过岩彩,跟一位老师学习的,我后来又和我的创作进行结合,目前算是有我自己特色的岩彩技法。岩彩实际上就是岩石,就是沙子,各种颜色的沙子,最早应该就是我们中国人开始使用的吧,后来单独叫岩彩,是根据它的材质来说的,实际上在古代,象东方的画也是用天然的,包括中国古代很早的一些宫廷画,石青石绿,宝石类的,绿松石,朱砂呀,都可以用来做画。只不过当时研磨的细,我现在呢相对来说要粗一些,因为有现在各种目数的筛子,通过那个筛子就能分出来粗细不同,带有色阶的砂粒。可能我喜欢画一些粗一些的沙粒,给人的感觉比较厚重。 记者:就有历史的沧桑感。 徐牧原:对。因为我现在想起来我小的时候在草原上玩,就很陈旧的那种感觉。所以我喜欢那种,比较厚重吧,是想象吧。 记者:现在一年大概可以创作出多少幅作品来? 徐牧原:大概就二十幅左右吧。大大小小的一起算。 记者:为作品取名字的时候有讲究吗? 徐牧原:我写过一篇文章叫寻觅方舟。我认为地球就像人类的一个方舟, 诺亚方舟的故事应该是圣经上的,但是我认为它是人类一个对洪水的一个共同记忆。大洪水时期,当时地球到处汪洋大海,只有一个陆地就是这个船,所以我以大地比方舟,那么现在方舟面临的现实是什么,现实是污染加重。我就会把这些反应在我的创作中。作品名字和创作内容是有一定关系的。 记者:现在艺术号称要走进生活,但是相对普通大众来说,艺术家的创作好多他们无法理解,看不懂,你怎么理解这个现象? 徐牧原:这个看不懂,我觉得无所谓嘛。有部分人看得懂就可以了。因为艺术家不可能去考虑太多人的思想去创作,他只考虑自己的感受,如果能把自己感受画出来就是一幅非常好的画。因为要想接受艺术,他必须要通过一定的学习。马克思就说过:如果说你想要享受艺术,你必须接受艺术教育。 我的作品也满新锐的 记者:现在市场上新锐艺术比较火,越来越多的新锐艺术崭露头角,作品强烈,夸张,自我,你是怎样理解“新锐”这个概念的?对你的创作有什么影响吗? 徐牧原:新锐它是带有一种时尚性,一种大众时尚性的东西,在技法上来说,很新颖的,在体裁方面,关心环境,关心大自然吧。我这方面也算是蛮新锐的。就是方舟系列,但是画面感觉呀没有年轻人的那种夸张的感觉。我的不夸张,不虚拟,很现实,感觉应该是特现实。问题是我们处的这个社会是这样的,大家都活在很现实的虚拟世界里,正因为我们现实非常残酷,非常有压力,所以现在很多年轻人都把这个精神的追求就转化为了这个虚拟空间里去。他就去玩一些卡通的东西虚幻的东西,他在那里头去寻找快乐。 记者:这批年轻的新锐艺术家有这种逃避现实的思想在作品里面? 徐牧原:或许是这样。但是呢,往往事情都相反的一面,他们正是因为感觉到有人在逃避,所以他们就画这种。然后提醒大家,往往是这样子。我的作品又和他们不同,因为我生活阅历有所不同,只能从我个人的角度来说来表现。就不像他们生活本身就计算机呀,就卡通时代,我当时就没那个东西。所以我是特现实的新锐。 记者:当代艺术07年又是火爆异常,然后大家说法也不一样,泡沫呀,炒作呀,浮躁呀之类的,你是怎么样看待这个市场目前的状态? 徐牧原:我觉得现在市场发展还是比较良好吧。它已经不像前几年那样火爆,我也不觉得它是什么泡沫,因为对于全球来说,中国艺术市场还在初期阶段,就是说通过这种经济的发展,我们中国艺术应该逐渐走向它应有的高度吧。就像在爬山,开始爬了,但它还是这个过程中的起步阶段,离这个高度还是差了很远。不存在说这个市场像泡沫,因为中国经济不会发展的话,这个市场就会逐渐消失,特别火的时候,也是很自然的。 记者:你在创作的时候有没有想到市场这个概念? 徐牧原:我对市场并没有什么考虑。因为我画的时候,我认为只要你动了感情,市场上的人会有眼光,他会来选择。我不会太多去考虑市场。 记者:如果有这样一种说法,说是新锐艺术家将在十年或者短时间内成为市场的宠儿,这个你认同吗,这个观点。就说新锐可能超越一些前辈的一些成就呀之类的。 徐牧原:我觉得每一个时期都会有它时代的东西,有可能。但是宠儿不等于就是成绩很大,象我们国内85思潮呀,刚开始四川伤痕美术,也是一代一代过来的,我觉得走到现在,新锐艺术家有这个社会基础,因为现在的年轻人,从小就在玩卡通接触时尚。 记者:有可能会超越象周春芽何多苓这样的大家吗? 徐牧原:这个说不上,真的。因为要想超越别人肯定要拿出自己特殊的东西。光一个图示是不顶用的。要有生活,而且要有技法,要有自己的东西呀。 记者:你这个《寻觅方舟》系列的作品会继续下去吗,以后的创作会有一些变化吗? 徐牧原:会有一些小的变化。这个随着时间的流逝,画得多一些,我可能会尝试一些人物画,寻觅方舟系列,实际上我画过好几年,我认为,当代人有很多东西,他丢失了,好比一些道德的东西,或是一些传统的东西,他需要去寻觅。我就画了一个在废墟上在寻找东西的一系列画。这次在上海展出的也是那样的。 记者:十月上海的一个展览吗,展了多少幅作品? 徐牧原:我有两幅作品。参加那个动漫美学双年展。寻觅这个系列还要画。因为它更接近于现实一些,当代绘画必须要画我们的生活。 记者:动漫美学双年展,很年轻的展览,徐老师的创作状态很年轻化,平时上网吗,怎么看待艺术网络媒体? 徐牧原:不怎么上网,但是会关注新闻,艺术动向之类的,看杂志多些。网络媒体对我而言它是一个新生事物吧。我觉得它给我们提供了一个很好的平台。它让我们很迅速能够把信息传达出去。 记者:近期有什么展览计划吗? 徐牧原:暂时还没有。有一本书可能是十二月份出吧。这两年的总结吧,就是我现在的一些画,有一篇文章。 记者:是怎么想到出一本书的? 徐牧原:因为也是朋友推荐嘛。正好自己也画了这么两三年嘛,也应该有一点成果了,就出了。便于别人来访的时候,宣传呀。 记者:大概什么时候出来,这本书。 徐牧原:大概十二月底。 记者:很好,到时候记得签名字送我们一本哦。 徐牧原:可以可以。 记者:谢谢徐老师。

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这款app的图标非常艺术,也符合这款app的定位---涂鸦描绘属于自己的魔法森林花园。

借助十月国庆假期,传祺GA6以“艺术新觉醒”为题在上海广场展出了两台车绘艺术,被冠之“引领汽车艺术新风尚”。慕名前往,看了半天,觉得牵强,来头不小,其实难副。如果从艺术的角度看,稀疏,没有吸引眼球的亮点。如果讲创意,也没新意,远不如涂鸦来的痛快和恣意。

编辑:admin

Enspire概念车

从传祺公布的销量来看,1月份,传祺GA4的销量仅为1164辆,考虑到上市时间比较短,加上1月份铺货的因素,这个成绩勉强算能接受。2月份,传祺GA4的销量为1070辆,没有了铺货的销量,2月份传祺GA4的销量立刻有所下滑,虽然3月份还没过去,但故事君并不太看好这款车的发展。

1、这个产品是干什么的?

这就显得孤独了,难以引起共鸣,何况与车的关联不大,大有生搬硬套的强扭与做作,显得概念大于内容,尽管搬出印象派和超现实主义等高大上的时髦,其实与表现的关系并不大,尤其在中高档车上搞车绘本身就值得商榷。因为这与营销的思路相悖,甚至南辕北辙,适得其反。

实事求是地讲,新能源车到底应该是什么样子的,到目前为止还真的没有哪个企业可以给出一个明确的答案——大家都在处于一个探索的过程当中。

首先,这款车的定价虽然不能算高,但相比帝豪等成熟车型而言也不算低了,这款车在价位上已经与帝豪GL持平,但考虑到帝豪GL有一定程度的优惠,传祺GA4在价格上并不占优。而相比吉利帝豪的话,那帝豪在优惠后价格更是比传祺GA4低了一万元左右,这样大的差价很难为传祺GA4拉高销量。

slogan:涂鸦描绘善属于自己的魔法森林花园

魔都是个大码头,亦是个舞台。如果没有一点出奇、出挑或出格的新玩意是很难引起关注的,况且,车绘艺术本身就已经是个落伍的门类,被当作不入流的一种涂鸦。所以,这种孤独事实上被演变为冷落,问题并不出在其本身,而是内容支撑不起“艺术新觉醒”的概念,没有在“觉醒”上下做足功课,表现乏力。

但是可以肯定的是,新能源动力的出现所改变的传统车型的硬点架构,将使得这一类车型在造型方面迎来全方位的突破。这也将是会突破现有审美体系的。

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官方介绍:

其次是没有新鲜感。早在二十年前,别克就玩过。当时有人就批评过,与其说这是公关噱头,还不如说是在自毁形象的无知。理由很简单,调性不对。别克是中高级轿车,定位是商务和精英人群,在其车身乱涂,玩新锐,不是过于轻浮,与其定位(心静·思远)相悖?后来临时换成小别克(赛欧)替代,方挽回尴尬,掩饰窘态。我以为此次GA6车绘艺术似乎在重蹈同样的错误,在稀释和消弱了这款车的定位和营销主张。

不过,由于新能源车市场目前还没有一个足够大的体量,我们现在所进行的所有设想,都难以经过市场的严格论证。所以,我们谁都说不好未来会是什么样子的。而别克在本届北京国际车展推出的Enspire概念车以及在去年上海国际车展上亮相的Avista概念车则可以看做是一种非常有益的新能源车造型的探索。

其次,传祺GA4与自家兄弟传祺GA3的相互冲突。从命名上来看,传祺GA4应该是传祺GA3的升级车型,或者说是更高一级的车型,而从它比GA3多出100多毫米的尺寸来看,传祺也确实是这么打算的。然而让人非常不解的是传祺GA4竟然和传祺GA3定了一个十分近似的价格。根据官方报价,传祺GA3的价格为7.58万-11.98万,而传祺GA4的价格为7.38万-11.58万,比传祺GA3高一个级别的GA4竟然在价格上比低一级车型少2000元,这样的定价是想薄利多销还是说明传祺GA3的失败呢?不得不说,这样的定价存在很大的问题,而且即便传祺GA4销量上去了,也是挤占的传祺GA3这个自家兄弟的销量,这样舍本逐末的方式实在让人看不懂。

繁华都市,涂色更像一种“艺术疗法”,治愈你浮躁的内心。“每一幅画作,都可以带你回到一个温和的时代”,对于那些不擅长绘画的人来说,涂色游戏更是他们的“创作”良方。

其实,汽车本身就是艺术的载体。尽管宝马也玩过车绘艺术,而且玩的十分高雅,真的把它当作了艺术来创作,并在各大艺术馆和博物馆展出过,甚至被列入现代艺术典范之列,但是,它们是有严谨的态度、及严格的要求及苛刻的艺术水准做支撑。两年前,在北京798,宝马玩过没有车绘的车绘艺术(激光三维),那才叫新锐(在荧屏上呈现)。凯迪拉克也玩过车绘,那是波普艺术,曾在北京奥体中心展出过实物,那才叫汽车艺术,背后备有丰富的文化底蕴和气场。相比之下,我们玩得就有点幼稚和不搭调,说明我们对此类艺术缺乏了解和研究,至少在态度上不够严谨,而且是盲目照搬西方玩腻的时髦,一时呈勇,不免显得浮躁而浅薄。

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游戏特色归纳:

应该说,汽车本身就是雕塑。无论是整个车身,还是拆开来的骨架,零部件,轮胎等,都可以成为艺术表达的素材。在东京时尚地标之一的表参道,有一家以雷克萨斯命名的咖啡店,里面的装饰就是用雷克萨斯的零部件被涂抹成白色之后,镶嵌在玻璃板后面,作为装饰墙,厕所间的吊顶全都是汽车模型,咖啡店大厅墙面贯通三楼,竟是一幅巨大的雷克萨斯的摄影作品,由此营造出后现代和超现实的艺术氛围,感觉既高雅又现代,并不突兀,平和舒畅,弥漫着温馨与浪漫的气息,既有诗的意境,也有情的质感,将释放和倾述诉构建成一个温柔而私密的“鸟巢”。

Avista概念车

最后,这款车的设计有些平平,许多试驾的媒体称这款车最大的特点是比较均衡,没有太大的优势也没有太大的缺点,考虑到这款车上市时间不久,品质上还很难确定。这样一款没有特点又比竞品车型价格还高的车型,短短几个月要想提升销量,故事君实在很难想到这款车会有那么大的吸引力。

  1. 超多精美线稿图陆续更新中;

  2. 画笔颜色缤纷靓丽,色彩搭配由你掌控;

  3. 点击式涂色,上手简单,速度快捷;

  4. 实时保存,非正常退出不会影响画面进度。

禾颜阅车点评:

从Avista概念车到Enspire概念车,可以看到别克家族化设计理念的演变。在特征线条的构成上,两段式的腰线以及由此强调出来的后轮眉肌肉感设计将整车的立体雕琢感进行了提炼。

近几年,传祺推出新车的步伐很快,从紧凑级家轿到中大型家轿,从小型SUV到中大型SUV都有,虽说是为了布局完善,但这么快的推出新车,让人不禁对车的品质产生很大的怀疑,而且从之前传祺GS4上市后巨大的投诉量来看,传祺这样的做法可不是一次两次了。这次传祺GA4的上市,虽说是想在紧凑型家轿市场分一杯羹,但急躁的做法和在价格上糊涂的定价实在让人很难对这款车的未来抱有什么希望。之前传祺推出的许多车型月销量已经越来越低,难道这次刚刚上市的传祺GA4不久后也只只能成为一款寂寂无闻的车型吗?

游戏玩法简介:

任何艺术都是有规律和章法可循。几年前,一位画抽象画的朋友拿了他的画册来拜访,说收集在这里的画都被美术馆收藏了。说实话,我看不懂,他说,他为此已经奋斗了十年不止。因为他对艺术的表现与众不同,有了新锐画家的头衔。他说,看不懂不等于没有价值,有些画是让你思考,体验情绪,传递的是思想,或是哲理。不过,有一次他把他的观点和想法用在了一款新车发布会上,给人耳目一新,让汽车会说话了。就是通过汽车的介质让艺术开口。我向他祝贺,他苦涩地回应,艺术是最无用的有用之物。

Enspire概念车

1.图画分类里可自由选择不同风格的线描画;

我想,无论是哪种艺术表达,带给我们的体验无非是共鸣与非共鸣罢了。但绝不会无动于衷,总会点燃些什么,升腾出视觉和触感以外的联想和思考。也就是说,艺术看似无用,它不会给我们带来立竿见影的可量化的回报,却能润物细无声地滋养着我们的思维。从这个意义上说,GA6的车绘艺术尽管有些稚嫩,或欠不足,但它带给我们的“想把汽车融入艺术”的意识是真诚的。当然,汽车本身就是以一种生活方式呈现的载体,没有艺术,生活是苍白的。问题是,不是所有的艺术都是在一个频道上,要学会选择才是真懂车绘,前提必须懂汽车。

不过在今年的Enspire概念车上,我们可以看到别克的设计师更多的运用了时下流行的大反R面设计。通过车身侧面下半部分的大反R面,别克Enspire概念车营造出了一道非常不错的光影效果。

2.点击画笔和你喜欢的颜色,根据线条走向上色;

THE END

以光影效果来提炼车辆的层次感,这一设计理念被形容为波浪翻滚之势中提炼出来的动态形体效果。的确,我们所看到的“波浪”之所以显得壮阔,就是内反R面带来的阴影效果提炼出来的。

3.两指外拉放大画布,细节处理更加完美;

跨界车的定位也使得别克Enspire概念车所强调的灵动感得到了在轻盈感方面更好的提炼。随着车身下装部分的抬高,别克Enspire概念车很显然呈现出了一种以轻盈强调的动感。这与去年发布的定位于跑车的Avista概念车以力量强调动感的处理手法是不同的。

4.支持撤销,重画,保存等功能,精彩画作并非一蹴而就;

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5.支持分享到微信、微博、QQ等社交平台,让你的小伙伴垂涎三尺;

Enspire概念车

6.新增多牛百变方块和见缝插针游戏玩法,涂色之余,玩转益智游戏。

而作为强调新能源动力的Enspire概念车,依旧保留了进气格栅作为饰板的功能,并且反其道而行之的加大了这一区域的面积。

个人使用感受:

一直以来,关于新能源车造型的讨论,更多的也集中在进气格栅是否应该取舍的问题上。很显然,别克给出的答案是保留。在这样的设计下,别克Enspire概念车在眼下的市场中,造型接受度就会要高上一些。

首先我不明白一个涂鸦绘画软件要拿“我要静静”来当宣传语和名字,虽然“我要静静”这句话非常流行,绘画也需要静下心来,但是依旧感觉非常牵强。

同样的情景在别克VELITE 6上呈现的就会更加的明确。因为,这已经是一辆标准的量产车型。它所带来的新能源车设计理念是要放到市场上接受检验的。

其次,作为一款涂鸦绘画产品

VELITE概念车

6大功能,只有一个是涂鸦绘画,其余5个全是小游戏,虽然介绍说是希望用户画累了可以玩玩游戏休息以下,但是这款软件本身不就是让人放松的么,为什么还要设计这么多的游戏来留住用户,不过不得不说,游戏很有创意。

在2016年的广州国际车展上,别克正式推出了VELITE概念车。在这辆概念车上我们可以看到很多设计理念演变到了在今年北京国际车展上亮相的Enspire概念车以及正式量产的VELITE 6上。从VELITE 6上可以很清晰的看到,作为量产版车型的它基本上保留了概念车的设计。

这款软件的涂鸦绘画模板非常不错,提供了很多种类:花朵、人物、动物、衣服 、建筑等等,和我们在买的实物话本很相像,并且有9*9=81种颜色,给用户的创造空间非常大。

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此外,另外的5款小游戏也都非常好玩儿,基本上都是连连看的翻版。

VELITE 6

但是,这款app的广告实在是太多太多了,多的让我分分钟想把这款app卸载掉,即使他的游戏和绘本还不错,但是玩一局游戏就有一个广告弹出,并且强制性停留最低3秒,用户体验非常差,app的每个页面都是广告,实在令人没有继续玩下去的心情。

别克VELITE 6的整车定位非常有意思,它融入了旅行车、MPV以及两厢轿车的设计理念。是成品难点也许国人不懂车,笔者要安静。而在细节特征的勾勒方面,也丝毫不吝于用复杂的线面关系来打破传统的视觉分块,构成了多层次和多特征的设计。这样的细节设计在传统的内燃机动力车型上并不多见。

广告!

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还是广告

VELITE 6

2、这个产品是给谁用的?

就整体的姿态构成来看,它又和我们现在所熟知的传统内燃机动力车型基本上保持着一致。这种保留整体比例但在细节上进行全面升级的处理方式,在新能源车型的探索中是一种非常稳健的处理方式。

不擅长绘画,但是有非常有自己画作的人群。

当然,这种造型上的稳健与其他传统车企以及互联网造车热衷追求造型的“新奇特”是完全不同的。进一步说,别克更加注重前瞻理念与成熟产品、未来趋势与当下技术的融合与落地。

3、解决了什么样的需求和痛点?

比如前文提到的VELITE 6实车就很好地展现了VELITE概念车的设计,从概念车到实车的高度还原,对汽车企业来说是相当困难的。其原因在于,概念车要想把漂亮的造型落地需要工程部门的配合与协作,但往往是工程部门的“身体”难以跟上设计师的“灵魂”。

需求:不想花钱买实物涂鸦绘本

记得在以前的文章中我们也提到过,雷克萨斯LC是高度还原LF-LC概念车的一个鲜明的例子。不过,那是一辆性能跑车,“高度还原概念车”是可以忽略成本,但对于面向大众的新能源车VELITE 6来说,市场实际的接受度是不得不考虑的因素,正因如此,VELITE 6这种还原似乎更难能可贵。

痛点:能否满足和实物绘本一样的使用感受

而这似乎有折射出别克品牌的某种理念,即相对于天马行空而言,更加注重知行合一。于别克品牌而言,无论是线条、型面还是细节,设计处理的是人的情绪、情感。

4、通过什么样的形式解决痛点?

作为未来汽车发展的两个方向,新能源动力最终会和智能化合二为一。智能化设计最直观的舞台,就是内饰。毫无疑问,随着智能化设计的深入,未来的汽车内饰设计的优先级甚至会高于外饰设计。

81种颜色的画笔,丰富的素材模板,给与用户极大的创造空间。同时设计5款小游戏,也在某种程度上留住用户。

在别克Enspire概念车的内饰设计上,可以很清楚的看到玻璃化座舱概念的呈现。而玻璃化座舱的出现也使得传统中控台的功能被完全的替代。整车的内饰以片层化的设计进行功能区分,通过几层主特征轮廓的勾勒,形成了驾驶舱环绕感的提升。

5、有哪些地方做的比较好?哪些地方做的不太好?

副仪表板的区域也同样通过触控式的设计形成了与仪表板玻璃化设计的呼应。另外,A柱的向前延伸也使得别克Enspire概念车的仪表板纵深得到了强化,这毫无疑问的会提升车辆内部的空间通透感。

好的地方:

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颜色、素材很全面,并且很优质,游戏也很有趣,基于连连看,但是玩出了新花样。

而这种提升包裹感和通透感的内饰设计理念,最终指向的都是车辆智能交互设计,智能化的汽车除了可以满足用户更加便利的使用诉求之外,也同样应该关注到与用户的情感交流。别克Enspire概念车的内饰配色以浅色系为主,这也呼应了其大通透感的设计。

用户画过的东西都能得到很好的保存,随时随地可以查看自己的画作。

而在内饰的用料方面,别克Enspire概念车以天然木纹作为装饰,并镶嵌了铜色拉丝的纹理。车内以Dinamica微纤维绒面进行包裹,用于提升车辆的触感。可以看到,别克所做的这一切最终指向的都是提供一种惬意和自由的用车感受。

不好的地方:

而这种设计也同样是和去年的Avista概念车一脉相传的。

广告太多太多了!所有页面都充斥着广告,这个app功能再强大我也不愿意忍受这么高强度的广告骚扰。尤其是,没玩一局游戏,都会跳出广告,降低了这款产品的品质,很用户很廉价的感觉。

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6、如果我是PM,我会怎么做?

作为智能化的概念展示,别克Enspire概念车的人机交互设备通过多块液晶显示器的划分来明确功能分区,这是一种在传统汽车使用习惯上的演化。

减少广告。为了经济利益,可以适当投放广告,微博上也有banner广告,但是并没有使用户太过反感,因为用户可以自主选择是否关闭广告,并且除了banner广告没有其他的干扰。每个页面每个转换动作都充满广告的时候,用户就会感受到被骚扰,所以,保证用户使用app时的纯净环境,非常重要。可以在app页面最下面放置一排广告,但是一定是适量的。

所以,它的智能化描述会更加的触手可及,而并非是空中楼阁式的想象。包括手势控制、语言控制、面部识别、大画幅的HUD平视显示器等智能化交互设计也都是目前已经落地的技术,触手可及并且可以付诸于现实。

PS:下午重新打开app annie的排行榜时,已经找不到这款产品了。

Enspire概念车展示了别克对于未来电动智能出行的创想实践,憧憬未来人、车、生活所呈现的移动自由与可能性。这也是别克Enspire概念车有别于其他概念车最大的亮点。

无论是在造型设计上对美以及人的情感的注重,还是Enspire概念车强大的技术展示,不仅展示了别克在新能源与车联网领域的丰厚技术储备,更诠释着别克品牌为人创造“移动的自由”出行理念。

事实上,我们从别克VELITE概念车到别克VELITE 6的演变上,就可以看到这种落地的趋势。此前在概念车上展示的插电式混合动力技术,在量产版的VELITE 6上已经得到了全面的落地。同样的,更注重于交互体验的车联网技术也在VELITE 6上有了扎实的落地。

别克深厚的技术储备使得其具备了领先于市场一个身位的技术优势。也正是因为这样,我会更期待别克Enspire概念车的这些技术会在不久之后正式量产。

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